Прежде чем что-то начать, нужно определиться, что именно вы хотите организовать и для кого. Идея должна быть максимально конкретной, хотя в самом начале результат может разниться с тем, что вы себе представляли. С опытом он будет всё ближе к первоначальному замыслу.

Когда вы поняли, что именно хотите организовать и сколько предполагается гостей, подумайте о том, какая площадка для этого подойдёт. Площадку нужно подбирать также в соответствии с конкретными требованиями, которые могут быть совершенно разными в зависимости от типа и масштаба мероприятия. Важно удобное расположение в доступности от метро, соответствие техническим требованиям и формату мероприятия. Лучше выбирать площадку с чуть меньшим количеством мест, чем то количество гостей, на которое вы рассчитываете. Вместимость влияет на ценообразование, поэтому вы должны понимать себестоимость посадочного места.

Если вы организуете закрытый концерт, то пиковые сезоны для таких мероприятий — это осень и весна, а также конец зимы. Летом большей популярностью пользуются, как правило, открытые мероприятия. Зимой перед Новым годом начинается суета, и концерты посещают не так активно. Январь тоже чаще всего выпадает. Правильный выбор даты очень важен: если твоё мероприятие приходится на праздник, вероятность того, что к тебе придут, достаточно небольшая. Даты не должны совпадать с городскими и государственными праздниками. Если это большое платное мероприятие, лучше начать заниматься его организацией за год или как минимум за полгода. Большие площадки обычно нужно бронировать за год, пока можно выбрать удобные дату и время. Плюс, чем больше времени у вас впереди, тем больше людей успеют узнать о мероприятии.

После того, как вы определились с концепцией, площадкой и датой, нужно поставить перед собой конкретную цель. Для этого существует несколько критериев, которые собираются в английскую аббревиатуру SMART (с англ. — умный):

Specific — точный и конкретный

Measurable — измеримый

Achievable — достижимый

Relevant — релевантный

Time bound/framed — со сроком

SMART — это метод описания целей, который включает в себя конкретность, измеримость, достижимость, важность и определённость по срокам. Постановка конкретной цели по этой технологии позволяет точно понимать, что вы вообще делаете — если цель абстрактная и размытая, невозможно к ней идти. Сроки должны быть реальными. Например, мы поставили перед собой цель написать книгу. В этом случае формулировка задачи должна звучать так: мы хотим выпустить книгу на тему организации мероприятий объёмом не меньше 150 страниц к 1 декабря 2019 года. Другой пример, связанный с мероприятиями: я хочу организовать фестиваль дудука на полторы тысячи человек, который пройдёт в Кремлёвском дворце 25 сентября 2020 года.

Как только вы сформулировали цель по принципу SMART, возникает вопрос, можно ли достичь её в одиночку. В сутках 24 часа, и успеть всё самому не получится. Поэтому нужно найти единомышленников и собрать команду, которая будет воплощать эту идею. Желательно, чтобы эти люди дополняли друг друга по своим качествам. Например, если у вас творческий подход, нужен человек с аналитическим складом ума. Это могут быть ваши будущие партнёры по этому проекту либо наёмные сотрудники, фрилансеры или волонтёры, которые возьмут часть работы на себя. Если вы не нашли партнёров и хотите нанять сотрудников для решения конкретных задач, для этого существуют различные площадки, такие как YouDo, Profi.ru и другие сервисы. Можно зайти на сайт с бесплатными объявлениями или дать объявление в тематическом сообществе в любой соцсети. Соответствующие разделы есть даже на Avito.

Параллельно с поиском людей в команду стоит начать формировать список всех дел. Когда вы начинаете детальнее продумывать концепцию, становится понятно, какое оборудование вам нужно, какая афиша и полиграфия, какие дополнительные услуги. Появляется понимание бюджета.

Каждый должен выполнять те задачи, в которых он хорошо разбирается или хочет разобраться. Например, в нашем проекте Марина всегда занималась коммуникацией с музыкантами и концертной программой. Все задачи прописываются, и для каждой из них назначается ответственный, а вместе с ним и дедлайн, который всегда стимулирует исполнителя быть в тонусе.

Если чёткие сроки выполнения задачи не обозначены, то она никогда не будет выполнена. Основная команда может быть небольшой, но в зависимости от мероприятий и задач, вам могут потребоваться дополнительные ресурсы, в том числе человеческие. Поэтому кроме основной команды у нас есть много специалистов-фрилансеров, которые удалённо решают различные вопросы. Такие люди не обязательно должны находиться рядом с вами физически, но они тоже часть команды.

Лучше иметь как минимум двух взаимозаменяемых людей по каждому направлению на случай, если один из них по каким-то причинам не сможет выполнить ту или иную задачу. Изначально мы старались набирать команду именно по этому принципу. Например, у нас два дизайнера и несколько фотографов. Бывают срочные задачи, и человек может оказаться занят, особенно в случае с фрилансом. Наш опыт говорит о том, что проколы случаются — человек может элементарно заболеть.

Для того чтобы вести каждое направление, мы рекомендуем использовать таск-трекеры. Это может быть программа Trello, гугл-таблицы или что-то ещё. Главное удобство этих программ в том, что у каждого исполнителя есть постоянный доступ к документу. Ваша команда может состоять как из двух, так и из 30—40 человек, объём задач тоже может быть разным, но для того, чтобы понять, кто за что отвечает, иметь такую таблицу всё-таки нужно. Напротив имени и фамилии каждого исполнителя обязательно должны быть его контакты, чтобы любой имел их под рукой для оперативной связи.

Когда задачи поставлены и распределены по исполнителям, необходимо составить план действий. Поставьте задачи на неделю и на день из общего списка и добавьте их в вашу таблицу. Лучше, если в начале недели вся команда будет собираться и обсуждать актуальные задачи. У любого проекта должен быть менеджер, который его ведёт. Этот человек должен понимать, что делает каждый член команды, и следить за этим с помощью таблицы, где отмечается, какие задачи ещё в работе, а какие завершены. В случае появления других срочных вопросов, которые необходимо решить, каждый из них согласовывается отдельно. Система трекинга — это некое наблюдение со стороны за текущим статусом поставленных задач. Дальше начинается реальная работа: готовятся билеты, заказываются трансферы, разрабатывается дизайн и фирменный стиль, готовится тайминг мероприятия и так далее.

Затраты на любое мероприятие нужно просчитывать. Есть два типа мероприятий: один из них вам оплачивает заказчик — это, например, свадьба — а на второй вы должны искать средства сами. В последнем случае клубок можно разматывать за разные ниточки — бюджет может формироваться, исходя из количества гостей, которых вы хотите собрать, количества денег, которые хотите заработать, цены билета и других критериев. В любом случае он всегда зависит от того, что конкретно вы хотите организовать. Если это концерт, обязательно нужно понимать, какова комфортная цена билетов на этих артистов.

Многие из них руководствуются правилом, согласно которому билеты на их концерты не могут стоить меньше определённой суммы. Организовывая концерт в планетарии, мы столкнулись с тем, что стоимость билетов на этой площадке должна быть не ниже 3500 рублей. Зная стоимость билета, вы можете понять, подойдёт ли вам тот или иной зал. Принято считать таким образом, чтобы 60% пришедших гостей на 100% окупили твои издержки на мероприятие. Из этого расчёта формируются цены на билеты, выбирается зал и всё прочее. Как показала практика, набрать 60% зала достаточно просто, а всё, что сверх этой цифры, — ваша прибыль.

Но, как правило, маржинальность концертов невысокая — обычно 10—15%, максимум, 25%. Остальное идёт в издержки. На маркетинг всегда нужно закладывать не более 20% от общего оборота средств. Площадки работают по-разному: кто-то сначала берёт небольшой аванс, а кто-то сразу просит внести за аренду 100% оплату. Всегда нужно договариваться. При определённом построении отношений можно договориться внести аванс не за 3 месяца до мероприятия, как это обычно происходит, а например, за 2 недели. С музеем Прокофьева мы работаем именно так. Преимущество формата концерта в том, что вы можете начать организовывать его при минимальных вложениях.

Вам нужны деньги на различные цели на протяжении всего времени до концерта, но договорившись с площадкой, вы можете сразу начать рекламировать мероприятие и продавать на него билеты через Qtickets или с помощью любого другого сервиса. Таким образом вначале вы не несёте никаких затрат, а на следующем этапе, собрав какое-то количество аудитории, купившей билеты, начинаете использовать эти средства. Многие билетные сервисы (но не агенты!) позволяют выводить деньги, на которые вы дальше будете делать своё мероприятие. У платформы Qtickets, с которой мы работаем, вывод денежных средств вообще моментальный, что является серьёзным преимуществом по сравнению с другими сервисами.

Не нужно сразу вкладывать в мероприятие все деньги. Начиная тратить оборотные средства, вы можете организовать мероприятие, которое будет стоить недорого, без помощи спонсоров. Но вы должны быть уверены, что делаете качественный продукт, который будет покупать ваша аудитория. Когда вы организуете мероприятие, сходиться должно всё: целевая аудитория, количество гостей, средняя цена и другие факторы. Если целевая аудитория маленькая, это неплохо. Просто это значит, что нужно делать мероприятие на меньшее количество человек, более камерное. И всегда нужно помнить о цели — какой в этом мероприятии смысл.

Просчитывая примерный бюджет, нужно сразу составить смету, то есть список всех необходимых работ с их стоимостью. Нужно учитывать, что кроме материальных вещей — таких как аренда и покупка оборудования, аренда зала и так далее — есть люди, которым тоже нужно платить за работу. Есть полиграфия, реклама, логистика, кейтеринг для гостей, трансферы, проживание и гонорары для артистов — список можно продолжить. Нужно чётко фиксировать затраты на каждую услугу, закладывая максимальную стоимость по рынку, чтобы в процессе реализации проекта постараться её снизить.

В этом случае вы чётко знаете, что выше этой суммы затраты не поднимутся, если вы ни о чём не забыли. На непредвиденные расходы стоит заложить в смету 10% от общего бюджета — тогда всё будет учтено. Указав минимальные цены, вы окажетесь не готовы к тому, что смета может увеличиться, поэтому лучше действовать от обратного: берём максимально пессимистичный прогноз по затратам и движемся к оптимизму. Постепенно смета будет уменьшаться за счёт подрядчиков, которые готовы оказать вам ту или иную услугу дешевле или по бартеру.

Во-первых, нужно обязательно заключить договора со всеми подрядчиками: на помещение, с артистами и всеми, кто оказывает вам услуги. В них чётко должны быть прописаны все детали. У площадки должен быть договор со структурами, которые обеспечивают безопасность и порядок во время проведения мероприятий.

Когда все договора заключены, не стоит расслабляться — лучше заранее продумать некий план Б, подыскав замену подрядчикам на случай форс-мажора.

Когда есть смета и деньги, стоит обратить внимание на несколько моментов, которые неопытные организаторы могут упустить. Одна из самых важных мелочей — это банально посмотреть туалеты в помещении, которое вы арендуете для своего мероприятия. Они должны быть, и обязательно в хорошем состоянии. Те, кто ходит на концерты, как правило, обращают внимание на такие вещи. Не очень хорошие туалеты могут испортить впечатления от мероприятия, хотя, казалось бы, напрямую к нему не относятся. Люди должны заранее понимать, есть ли у площадки парковка.

Необходимо позаботиться об охране, чтобы гости чувствовали себя в безопасности. Если её нет у площадки, найти её предстоит вам. Пьяные и неадекватные люди не должны попасть на мероприятие. Нужно проверить всё — аптечки, огнетушители, запасные выходы. Обратите внимание на свет в зале — артистов должно быть хорошо видно. То же касается и звука. Если он плохой, это испортит всё мероприятие. Важны чистота и комфортная температура в помещении. Если в зале жарко, любое мероприятие превратится в каторгу. Слишком холодно тоже быть не должно.

Как правило, к идее мероприятия с самого начала прилагается понимание, кто ваша целевая аудитория. Обычно все начинают делать то, что нравится им самим. Так и нам хотелось сделать мероприятие для таких же любителей дудука, как мы сами. По своей группе во Вконтакте Сурен видел, что интерес к этому инструменту есть. Наша целевая аудитория — это люди, которым интересна армянская культура; люди, которые её любят и, например, ездили в Армению; сами армяне; те, кто любит армянский дудук или конкретный формат мероприятий. Иногда бывает, что ваша реальная целевая аудитория отличается от той, которую вы себе представляете. Поэтому лучшее, что есть в современном мире, — это возможность тестировать аудиторию, таргетируя мероприятие на разные целевые группы и видя, какой от них отклик. Таким образом можно понять, кому интересно ваше мероприятие.

Простой пример из образовательной сферы. Допустим, ребята организовали курсы грузинского, думая, что на них будут ходить грузины, живущие в Москве и не знающие родного языка. Но основной целевой аудиторией этих курсов оказались девушки, которые встречаются с грузинами и хотят выучить грузинский язык. Всегда нужно понимать истинную мотивацию человека, который к вам придёт. Когда ребята стали таргетировать рекламу на этих девушек, продажи пошли. У нас так же. В рамках Сезона армянской культуры мы работаем с разными целевыми аудиториями. Они формируются, исходя из абсолютно разных факторов: формата мероприятия, определённого артиста, программы концерта, тематики мероприятия и так далее. Например, если мы делаем концерт дудука в классической музыке, то нашей аудиторией вполне могут быть люди, которые любят не дудук, а классическую музыку.

Им может быть интересна её интерпретация на дудуке, хотя не обязательно, что они знают про сам инструмент. Когда мы делаем детские концерты, на них также приходят люди, которые никогда не слышали ансамбль дудукистов. Или люди любят вино, но никогда не пробовали армянское и поэтому захотят прийти на дегустацию, хотя и не имеют никакого отношения к армянской культуре. На наши кулинарные мастер-классы пришли те, кому нравится этот формат — они также могут ничего не знать об армянской кухне. Есть те, кто приходит только на бесплатные лекции, но не на платные мероприятия. И мы не сбрасываем их со счетов — сегодня они не пришли, а завтра придут. Может быть, у нас пока нет предложения, которое бы их заинтересовало.

Сам концерт — лишь часть вашего продукта, примерно 5% от всей проделанной работы. Остальные 95% — всё, что предшествовало мероприятию во время подготовки: подбор площадки и артистов, утверждение концертной программы, создание контента и многое другое. Для того, чтобы создать целостный продукт, нужно уделить пристальное внимание его упаковке. Она включает название, фирменный стиль, сайт и то, как информация о мероприятии подана в пресс-релизе. От всего этого зависит, как его воспримет ваш потенциальный гость. Люди должны понимать, что они получат, поэтому контент влияет на то, продадите вы билеты или нет. Если мероприятие проходит в первый раз и вы не можете показать готовый продукт, для вовлечения аудитории подойдёт контент разного формата, связанный с музыкантами или группой, ведущим, спикером и другими участниками, а также с площадкой.

По сути, вы продаёте ожидания, и они непременно должны быть оправданы, иначе к вам больше не придут. Если мероприятие уже проводилось раньше, у вас наверняка остался контент, который даст аудитории представление о том, каким именно оно будет. Кроме того, качественный контент формирует доверие к событию, что, несомненно, скажется на продажах. Очень маленький процент людей покупает билет с первого «касания». Обычно человеку требуется соприкоснуться с предложением до 6—7 раз для того, чтобы принять окончательное решение. Эти «касания» могут быть любыми, начиная от информационных писем, уведомлений о скидках и акциях и заканчивая рекламой в соцсетях и статьями в прессе. Человек может увидеть наружную рекламу, написать запрос в поисковой строке и перейти на ваш сайт, но не купить билет.

Позже, возможно, он несколько раз увидит рекламу в инстаграме, но не перейдёт по ссылке. И в момент очередного напоминания с помощью других рекламных материалов он, наконец, примет решение и купит билет на мероприятие. В большинстве случаев люди покупают билеты туда, куда точно хотят попасть, голосуя за мероприятие рублём. Когда вы уже знаете место и время проведения мероприятия, кто ваши участники и партнёры, когда у вас есть концепция, фирменный стиль, сайт и пресс-релиз, можно начинать продвижение в СМИ и социальных сетях с помощью информационных партнёров и различных инструментов маркетинга. Маркетинг — это всё, что касается размещения информации о продукте где-либо — от таргетированной рекламы в соцсетях и публикаций в СМИ до рекламных растяжек в городе.

Все мероприятия можно условно разделить на 2 формата: b2c, когда у вас есть конкретные люди, которые покупают билеты, и b2b, когда у всего мероприятия один заказчик — это, например, свадьба или корпоратив. В этом случае все гости — приглашённые заказчика, и продавать билеты не нужно. Соответственно, не нужны реклама и промотирование. О рекламе можно говорить тогда, когда речь идёт о мероприятии, на которое вы продаёте билеты. Существует 2 типа рекламы — в офлайне и в онлайне. Офлайн-маркетингом будет, например, раздача листовок на мероприятиях, аналогичных твоему — на выходе из зала или недалеко от него. Нельзя сказать, что это легально, но может быть эффективно. Даже если представить, что вы заплатите административный штраф, это обойдётся вам в условные 2000 рублей.

Офлайн-маркетинг — это также размещение афиш и рекламной продукции в местах, которые посещает ваша целевая аудитория. В нашем случае это может быть армянский ресторан или другое место с армянской тематикой. Размещение может быть как бесплатным, так и за деньги. А можно сделать кросс-маркетинг, пригласив ресторан стать партнёром мероприятия, и добавить во флаер, который лежит на столах, скидку на покупку билета на ваш концерт, а также вложить в подарочный конверт для ваших гостей флаер на скидку в ресторане. Мы размещаем информацию о наших мероприятиях там, где это актуально — например, в армянских ресторанах и в павильоне «Армения» на ВДНХ. Есть стенды, баннеры и растяжки в городе, но всё это стоит денег. Бесплатных досок объявлений очень мало.

Онлайн-маркетинг — это реклама через медиаканалы, то есть интернет, прессу и телевидение. В современном мире люди часто узнают о мероприятиях через социальные сети. Если вы продаёте на мероприятие билеты, можно создать для него страницу в соцсетях и пригласить туда своих друзей, которые станут вашей первой аудиторией. Аудитория есть у каждого из нас — она начинается с нашей записной книжки. Создав мероприятие в фейсбуке, вы можете пригласить на него друзей, а они в свою очередь пригласят своих — тех, кто может быть заинтересован данным мероприятием. Подписавшись на него, эти люди смогут следить за тем, когда пройдёт это мероприятие или другие мероприятия от тех же организаторов. Можно делиться мероприятием в группах или на тематических страницах. Таким образом вы собираете аудиторию, не тратя свои деньги.

Некоторые страницы и сообщества готовы бесплатно размещать информацию о вашем мероприятии. Есть и те, кто готов делать это за деньги. Оба способа хороши. Стоит начать с бесплатного и постепенно переходить на то, что стоит недорого и имеет целевую аудиторию, с которой дальше можно работать. В социальных сетях есть личные сообщения. Вы можете просто написать своим друзьям и людям, которые захотели прийти на мероприятие, что будете рады их видеть, — это тоже работает. Существуют и полулегальные способы приглашения людей на странички. В соцсетях есть понятие инвайтинга: какая-то группа с уже сложившейся аудиторией может стать организатором или соорганизатором вашего ивента и приглашать на него своих подписчиков. Социальные сети помогают нарастить и удержать аудиторию. Для этого вы должны вовлекать людей, стимулировать их подписываться на страницу и оставлять контакты, с которыми вы дальше можете работать. Как мы уже сказали, контент здесь играет большую роль.

Чем больше мероприятий вы проводите, тем больше собирается аудитории. Можно рассказывать о новых мероприятиях и репостить их на страницах старых, где есть подписчики. Можно рассказывать о мероприятии в своём профиле в инстаграме или завести для него отдельный. Есть понятие e-mail рассылки. Можно делать её, используя свою собственную базу, а также базы партнёров и инфопартнёров. Или же вы можете рассылать информацию о партнёрах по своей базе, а они распространят информацию о вас по своей. Рассылка должна быть качественно и понятно свёрстанной — нужно с уважением относиться к базе, которая у вас есть, и не спамить. Существует понятие телемаркетинга, когда общение с аудиторией проходит напрямую по телефону.

Можно позвонить людям, которые ранее покупали билеты на ваши мероприятия, предложив им прийти снова. К этому способу лучше не прибегать без особой необходимости — только в случае, когда вы знаете, что данное мероприятие актуально для конкретного человека. Например, если вы сообщаете о новом концерте с участием дудука человеку, которого интересуют все концерты с дудуком, ваш звонок будет оправданным и, скорее всего, ему будут рады. Со всеми клиентами, которые хотят получить скидку на посещения наших мероприятий, мы сначала разговариваем по телефону, а затем переводим наше общение в вотсап. Рассылка по вотсапу заинтересованным людям — это очень эффективная история. Написать куда проще, чем позвонить. Людям сейчас комфортнее переписываться, чем общаться по телефону. Таким образом вы никого не отвлекаете.

Можно записать аудиосообщение в мессенджере с приглашением на концерт и разослать всем своим друзьям. Вам доверяют — там нет спама, так как отсутствует текст, и ваш голос в целом вызывает позитивную реакцию, если приглашение звучит так, будто вы обращаетесь к каждому лично. Таких кейсов очень много. Общение с аудиторией — это тоже идеи ваших будущих мероприятий. Можно собирать обратную связь через мессенджеры или проводить опросы в соцсетях. Это позволит вам понять, какие мероприятия нужно дальше делать. Например, в рамках Сезона армянской культуры мы провели лекцию «Винная революция в Армении» и поняли, что на неё большой спрос, как и в целом на армянское вино и дегустации. Идея подобного мероприятия появилась не потому, что мы сами этого хотели, а исходя из реальных потребностей аудитории. Задача организаторов — провести для людей мероприятие, о котором они просят.

Залог успеха рекламы в соцсетях — это правильная настройка. Важно, кому вы предлагаете рекламу вашего мероприятия. Поэтому в онлайн-маркетинге существует понятие таргетированной рекламы, которая показывается отобранной по определённым признакам аудитории. А чтобы собрать нужных вам людей и настроить показ рекламы именно им, можно воспользоваться сервисами для парсинга аудитории. Например, можно спарсить аудиторию у конкретной группы, близкой вам по тематике. Есть другие способы эффективного продвижения таких мероприятий как концерты. Один из подобных инструментов — реклама, встроенная в аудиозаписи во вконтакте. С её помощью можно давать рекламу пользователям, которые слушают конкретную музыку или исполнителя. Например, настроить таргетированную рекламу концерта «Сплина» на тех, у кого в аудиозаписях есть хотя бы две композиции этой группы. Или же давать рекламу людям, состоящим в определённых тематических группах. В Яндекс-музыке тоже есть реклама, встроенная в аудиозаписи.

Вы можете рекламировать свои концерты на конкретных композициях. Самое главное в таргетированной рекламе — тестирование целевых аудиторий. Их можно разделить по разным принципам. Допустим, на тех, кто был на концерте дудука один раз, два-три раза и более — это поможет отличить фанатов от простых любителей. Это вопрос формирования и удержания аудитории. Далее вам в помощь рекламные технологии, например, look-a-like, которые позволят многократно расширить аудиторию для охвата рекламной кампании. Есть история с ретаргетингом и ремаркетингом, когда вы точечно предлагаете определённую рекламу аудитории, ранее собранной в соцсетях или e-mail базе, точно зная, что эти люди любят то, что вы им предлагаете. Однажды побывав на вашем концерте, с большой долей вероятности человек придёт снова, поэтому ретаргетинг эффективен. То же самое касается кросс-маркетинга, когда на одном концерте вы предлагаете гостю скидку на другой.

Есть агенты по продаже билетов на различные мероприятия: Ponominalu, Яндекс-афиша, Ticketland, Kassir.ru и другие. По сути, эти площадки выполняют роль некой афиши. Многие организаторы не хотят создавать себе лишние трудности и делать сайт для мероприятия. Они ограничиваются страницами на подобных порталах и продвигают событие там. Агенты работают по договору за процент с проданного билета и в меньшей степени заинтересованы в продвижении вашего мероприятия. Не все готовы бесплатно делать рассылки. Но пользователи этих сервисов, которые не знают, на что пойти, могут узнать о мероприятии на сайте популярного агента. Кроме того, этим ресурсам доверяют, в отличие от неизвестных сайтов.

Если событие появилось на Kassir.ru, Ticketland или Parter.ru, это говорит о том, что оно официальное. Как правило, агенты просят у организаторов договор с арендуемой площадкой, чтобы обезопасить себя от продажи билетов на несуществующее мероприятие — это будет мошенничеством и повредит их репутации. Помимо сайтов агентов, можно продавать билеты, используя сервисы типа Qtickets. Qtickets также запрашивает различные документы, подтверждающие проведение вашего мероприятия в конкретный день на конкретной площадке, что гарантирует его подлинность. Если агенты берут процент непосредственно за продажи, то билетные платформы — за то, что ты размещаешь на них свои билеты и продаёшь их сам.

То есть только за техническую поддержку продаж. Как правило, агент продаёт со своего сайта, а билетную платформу можно встроить в ваш ресурс — сайт мероприятия или социальные сети, где появится специальная ссылка на покупку билетов или кнопка «купить». На данный момент агенты уже научились встраиваться в сайты организаторов, но это не очень эффективно, так как по-прежнему не даёт возможности выстроить аналитику. Организатор должен понимать, какие каналы лучше всего работают, иметь возможность собирать данные о покупателях и, что самое главное, управлять маржой. Продавая билеты через агента, доступа к этим данным он не получит.

Глобально получается очень абсурдная картина, в которой выигрывает только посредник. Агент не даёт никаких гарантий, продавая столько билетов, сколько получается. При этом он забирает ваших клиентов, многократно на них зарабатывает и создаёт вам конкуренцию. По сути, агент — это подрядчик, который должен исполнять конкретную измеряемую задачу, отчитываться перед вами, согласовывать рекламные кампании и работать на результат. Но этого не происходит, и организатор вынужден вкладывать свои средства и конкурировать с самим собой, так как агент торгует его же билетами. Сильнее всего эта «конкуренция» ощущается в онлайне, а процент продаж через него стремительно растёт.

Таким образом, роль посредника в продаже билетов, как и любого другого посредника в сети, так же стремительно теряет актуальность. Поэтому всем, кто начинает с нуля, мы настоятельно рекомендуем рассматривать пути развития без агентов. А тех, кто уже пришёл к вам от билетного агента, желательно перехватить, так как прямой диалог с покупателями жизненно необходим. В этом вам помогут WiFi-радары, сканирующие мобильные устройства, чтобы позднее запустить таргетированную рекламу по MAC-адресам.

Для того чтобы СМИ сделали публикацию о вашем мероприятии, необходимо выстроить с ними хорошие отношения, а ещё лучше — установить постоянное сотрудничество. Этого можно добиться, приглашая журналистов на ваши мероприятия. Релизы публикуются охотнее, если вас уже знают. В этом случае вы даже можете подготовить отдельный материал для конкретного издания, который будет соответствовать его формату. Если же с вами не знакомы, велика вероятность того, что ваш пресс-релиз не будет опубликован.

О Сезоне армянской культуры рассказали «Вечерняя Москва», портал мэра Москвы mos.ru, «Спутник», Мир-24, Первый канал и другие. Для того чтобы работать со СМИ, лучше подготовить не один, а несколько релизов. Как правило, на сайте каждого сетевого издания есть адрес редакции, куда вы можете отправить материал. В этом году мы решили написать пресс-релизы ещё и на армянском языке. Они были опубликованы армянскими СМИ, благодаря чему в Армении тоже узнали, что такое Сезон армянской культуры.

Если опубликовать релиз собственными силами не выходит, можно воспользоваться платными ресурсами, которые сами готовят материал нужного формата и договариваются о размещении со СМИ. В зависимости от аудитории, существуют разные категории СМИ. Разместить статью в нетоповом сетевом издании стоит символических денег. И таких изданий будет, допустим, 30. Есть и площадки для бесплатного размещения пресс-релизов, но как правило, они полезны, скорее, для индексации в поисковиках, чтобы выводить информацию о мероприятии в топ. Вообще, любое упоминание — это уже хорошо с точки зрения маркетинга. Излишнего пиара не бывает, поэтому нужно пытаться максимально распространить информацию о событии. Формирование таких островков контента очень важно. Если вводя в поисковую строку «Сезон армянской культуры», на первых страницах мы видим наши мероприятия, значит мы хорошо поработали.

Существует два основных варианта сотрудничества: в одном случае мы организуем концерт артисту, у которого есть своя программа, а в другом — придумываем новый продукт с участием того или иного артиста. Есть и третий вариант — когда вы являетесь продюсером шоу, в котором предполагается выступление артиста с нужной вам программой. Второй вариант обычно касается сборных концертов, и фестиваль относится к их числу. Для того, чтобы составить программу фестиваля или другого мероприятия, нужно понимать музыкальную концепцию — какой жанр нам нужен.

Это может быть программа, полностью построенная на одном жанре музыки, или, например, концерт от фолка до джаза. Готовя программу Осеннего сезона армянской культуры, мы сразу решили, что нужны концерты разных форматов: классической музыки, этно-джаза и народной армянской музыки. Один из фестивалей проходил на площадке московского планетария, и в соответствии с видеоконтентом мы искали особое звучание с использованием «космических» инструментов. Это один из подходов.

А бывает, что при выборе репертуара мы отталкиваемся от того, что зритель увидит, и в соответствии с этим думаем, кто из артистов лучше всего справится с задачей. Или же, если мы изначально имеем в виду конкретного артиста, то начинаем работать над музыкальной программой и подбирать под неё картинку, создавая некое шоу. Это могут быть, например, визуальные проекции или танец. В мероприятии всё играет важную роль — и музыкальная составляющая, и то, что человек увидит, но так как речь идёт о концерте, небольшой перевес всё же на стороне музыки.

Наша цель в музыкальной программе — дать гостям возможность услышать дудук в самом лучшем звучании. Поэтому подбирая артистов, мы начинаем со знаменитых дудукистов, заслуженных и народных артистов, которые могли бы показать высший класс. Серьёзная проблема сейчас в том, что набирая в интернете ключевые слова «послушать дудук», человек может наткнуться на контент с самодеятельными музыкантами и подумать, что так и должен звучать настоящий дудук. Не разбираясь в этом, вы не отличите качественное звучание от непрофессионального. Или же вместо дудука часто попадаются другие похожие по звучанию инструменты. Поэтому для нас особенно важно, чтобы музыкальная программа была максимально качественной и в исполнении профессионалов.

Есть исполнители, которых мы привлекаем разово, а также те, с кем мы работаем регулярно. Артистов, в которых мы уверены, хочется привлекать больше. У нас уже сложились тёплые и дружеские отношения. Хотя с любым артистом всё же необходимо чувствовать границы, иначе это может плохо отразиться на работе. Если мы видим, что человек не заинтересован, то лучше сразу отказаться от идеи работать с ним. Когда речь идёт об артистах с готовой программой, чаще всего у них есть и свои музыканты, с которыми они выступают. В этом случае мы просто приглашаем этих артистов и организуем концерт, если нам интересно сотрудничество и они подходят под наш формат. Формат важен, так как за счёт него вы можете привлечь не только тех зрителей, которые знают того или иного артиста, но и людей, любящих данный тип мероприятия.

Таким образом ваша аудитория расширяется. Если это сборный концерт, мы должны подумать, какое музыкальное сопровождение будет у музыкантов. Это может быть минусовка, ансамбль, оркестр, который будет находиться на сцене на протяжении всего концерта или присоединится в какой-то момент. Музыкальное сопровождение может меняться в зависимости от режиссёрской задумки и формата концерта. Определившись с форматом и исполнителями, мы начинаем договариваться. Можно звонить артистам напрямую или общаться через концертного директора. При первом же разговоре нужно изложить ваш замысел и обсудить все условия. Артист может принять участие в мероприятии как бесплатно, так и за гонорар. Бесплатно заполучить его можно, например, на благотворительный концерт или же если мероприятие платное, но несёт в себе большую ценность.

Мы всегда стараемся донести до артистов важность нашей миссии, состоящей в популяризации армянской культуры. Нужно подчеркнуть большой вклад, который музыкант может внести в это со своей стороны. Благодаря его выступлению многие откроют для себя армянскую культуру и полюбят её.

Всё индивидуально и зависит от конкретного исполнителя. Но когда речь идёт о статусном артисте или хедлайнере, лучше предварительно знать его минимальный гонорар за выступление. Уточнять это у самого артиста в армянском мире может быть чревато тем, что вам назовут абсолютно неподъёмную сумму. Если минимальная оплата этого исполнителя для вас приемлема, лучше с этой суммы и начать. Всегда допускайте, что стоимость может подняться, поэтому не называйте максимально возможный гонорар сразу. В случае, когда у вас есть определённый бюджет, за рамки которого вы не можете выйти, следует начать со средней суммы, которую вы можете предложить.

Каждый человек рад получить за свою работу больше, но если у организаторов нет возможности заплатить большой гонорар, нужно сделать акцент на плюсах, которые артист приобретёт от участия. Из разговора с вами он должен сразу же понять, кто его встретит, где поселят и сколько времени потребуется на этот концерт. Даже если артист приедет выступать за небольшой гонорар, он должен быть уверен, что получит большое удовольствие от поездки и хороший пиар. Согласование гонорара может затянуться на некоторое время, вплоть до недели — это нормально. Мы с уважением относимся к тому, что артисту нужно взвесить все за и против. В некоторых вещах можно даже пойти на уступки, чтобы дополнительно мотивировать его к участию. Для организаторов важно иметь доверительные отношения с артистами.

Как только гонорар согласован, мы сразу же готовим договор и отправляем артисту на ознакомление по e-mail. Удостоверившись в том, что его всё устраивает, он распечатывает документ в двух экземплярах, подписывает со своей стороны и, если живёт в другом городе, высылает нам почтой в двух экземплярах. Подписав договор первыми и отправив два экземпляра артисту, мы рискуем потерять много времени, а уже имея его подпись, можно не волноваться. Подписываем второй экземпляр и высылаем ответным письмом. Таким образом у каждого есть оригинал договора.

Обычно формальности улаживаются за неделю-полторы, после чего мы начинаем прорабатывать музыкальную программу. Она обсуждается уже при первом разговоре, чтобы музыкант знал, какой предполагается формат и был на него согласен. Сюрпризов после подписания договора быть не должно. Мы решаем, какие произведения будут звучать, и начинаем работу над музыкальным материалом. Если вступление артиста из другого города будут сопровождать музыканты из Москвы, у них обязательно должны быть ноты с аранжировкой для данного состава.

Музыкант отправляет нам ноты, запись произведения в своём исполнении или хотя бы наигранную на диктофон тему. Этот материал передаётся аранжировщику, который делает переложение для данного состава. В некоторых случаях можно обойтись без аранжировок — профессиональные музыканты могут на слух «снять» свою партию. Но нужно провести несколько репетиций и удостовериться в том, что всё получается. Также минус здесь в том, что музыканты могут импровизировать, а это неприемлемо на серьёзных концертах, где вы привязаны к таймингу. Если солист живёт в другой стране, то должен заранее послушать своё сопровождение хотя бы в записи. Если речь идёт о сольном концерте сложившегося коллектива, с репертуаром всё намного проще. Вам просто должны предоставить готовую сыгранную программу. У коллективов чаще всего есть и своя репетиционная база. Но если это сборный концерт, о ней должен позаботиться организатор.

Не стесняйтесь прописывать в договоре пункт о том, что качество музыкального материала должно соответствовать вашим требованиям. Приглашая музыкантов участвовать в фестивале, мы берём на себя все расходы, связанные с перелётом, трансфером и проживанием. Это своего рода дань уважения артистам — мы приглашаем только лучших и хотим оказать им максимально тёплый приём. Таким образом мы организуем не только само мероприятие в соответствии с форматом, который придумали, но берём на себя также бытовой и технический райдер артистов. Если музыкант из другого города не прилетит, то концерта просто не будет, поэтому организовать его приезд — тоже наша задача.

Существует множество вариантов взаимодействия с партнёрами. Для разных типов партнёров в зависимости от их статуса можно подготовить предложения с разными опциями, которые вы предоставляете в рамках сотрудничества. Один из видов сотрудничества — это бартер. Чаще всего вместо оплаты своего участия партнёры бесплатно предоставляют те или иные услуги, которые покрывают ваши расходы.

Например, среди наших партнёров есть гостиничный комплекс, который бесплатно предоставляет проживание для наших артистов, взамен получая от нас рекламу и статус официального партнёра. Мы упоминаем отель в пресс- и пост-релизах, отмечаем в соцсетях, размещаем его логотип на баннерах и пресс-воллах, на сайте с активной ссылкой, а также устно благодарим партнёров на самом мероприятии.

Можем предоставить место для размещения рекламной продукции в фойе. По бартеру можно работать с рестораном, где будут кормить артистов, авиаперевозчиком или типографией, которая напечатает ваши листовки и другую рекламную продукцию. Бывает так, что партнёры не готовы делать что-то бесплатно, но могут сделать это по себестоимости. Ищите партнёров по своим потребностям и обращайтесь ко всем, даже если вам не отвечают — результат обязательно будет. Писать нужно всегда заранее.

Если это крупная компания, то лучше за год-полтора. Серьёзные компании заранее формируют свой бюджет на будущий год и согласовывают проекты, в которых они будут участвовать. Если речь идёт о небольших компаниях, можно начать договариваться позже. Разумеется, потенциальные партнёры всегда смотрят на то, что вы уже реализовали. Но никто не мешает вам красиво оформить презентацию проекта, чтобы их заинтересовать. Один раз может получиться, другой нет, но действовать нужно всегда.

Компания Utair предоставила нам билеты на сумму 250 тысяч рублей, обеспечив перелёт всем нашим музыкантам. Кроме того, они подготовили суперпредложение для гостей наших мероприятий — 20% скидка на перелёты. А бывает так, что вместе с партнёром вы можете создать что-то новое — это другая степень интеграции. Простой пример — стикерпак. Это набор наклеек на армянскую тематику, созданный в рамках Сезона армянской культуры за счёт средств партнёра. Мы заинтересовали его не нашими рекламными опциями, а в первую очередь возможностью совместно реализовать проект, которого до сих пор не существовало.

Партнёр интегрировал свой логотип и название в стикерпак, тем самым увеличив узнаваемость бренда. Ещё один пример — сотрудничество с приложением Arloopa. Этот кейс был реализован совместно с ещё несколькими партнёрами — Армянским музеем Москвы и музеем Сергея Параджанова в Ереване. Музей Параджанова предоставил фотографии своих экспонатов в очень высоком разрешении, и с помощью специалистов IT-компании Arloopa нам удалось создать виртуальный музей в Москве — раньше в городе такого не было. Следующий вариант — это спонсорское партнёрство. Компания Issi Spirits устраивает на наших концертах и кулинарных мастер-классах дегустацию армянского коньяка «Шалахо».

Есть армянские вина, которые интегрируются в наши мероприятия с дегустациями. Очень важно выстроить с партнёрами долгосрочные отношения. Есть один критерий, по которому можно измерить, успешным было партнёрство или нет. Это полное выполнение обязательств с обеих сторон в соответствии с договорённостями, которые были зафиксированы. Если партнёр действительно получил те услуги, которые вы обговорили, скорее всего, он снова будет готов сотрудничать. Бывают случаи, когда той или иной стороне по какой-то причине не удаётся в полной мере выполнить свои обязательства. Тогда постарайтесь найти способ возместить оставшиеся услуги, чтобы не оставить у партнёра неприятный осадок.

Информационные партнёры — это те, кто может распространять информацию о вашем мероприятии. Есть две категории информационных партнёров. К первой относятся печатные издания, радио- и телеканалы, интернет-порталы, большие сообщества в соцсетях — иными словами, средства массовой информации. Это могут быть ресурсы, освещающие культурную жизнь в городе, где вы проводите мероприятие. В современном мире информационным партнёром может быть даже блогер, у которого есть аудитория. Другой тип информационного партнёра — это организации, которые находятся в вашей же нише или около неё. В нашем случае информационным партнёром может стать, например, общественная организация, которая занимается поддержкой армянской культуры. У неё есть аудитория, которая нам нужна, но при этом она не является СМИ. Есть партнёры, которые готовы разместить информацию бесплатно или по бартеру, например, за рекламу с вашей стороны или билеты. Другие готовы работать с вами, но хотят дополнительных средств.

Обычно мы работаем безвозмездно, но бывают случаи, когда мы можем выделить небольшую сумму, например, на съёмку ролика для блогера с большой аудиторией. У многих блогеров есть специальные цены для партнёров, не такие уж высокие по сравнению со стандартными. Вначале мы составляем список блогеров, которые подходят под нашу целевую аудиторию, а затем начинаем писать им о проекте. Работа с блогерами будет эффективной, если их целевая аудитория — те люди, которые нужны тебе.

Информационные партнёры в виде СМИ могут не просто сделать одну публикацию о мероприятии, но и рассказывать о нём с определённой периодичностью. Один из наших информационных партнёров — радиостанция «Восток FM», которая регулярно рассказывает о Сезоне армянской культуры и даже разыгрывают билеты на мероприятия. По сути, это отдельный мини-проект в рамках нашего сотрудничества. Для информационных партнёров тоже стоит подготовить предложения с отдельными опциями, которые они получат за распространение информации о вашем мероприятии. Это может быть размещение логотипа инфопартнёра на пресс-воле, рекламной продукции, на сайте и так далее.

Первый фестиваль дудука, который прошёл в культурном центре «Москвич», стал для нас очень ответственным событием. Это было огромное мероприятие сразу на тысячу человек, а у нас на тот момент совсем не было опыта. Максимально внимательно подойдя к организации фестиваля со всех сторон, мы получили достаточно хороший результат и решили делать следующее мероприятие — обязательно с учётом ошибок, которые допустили в первый раз. На них остановимся подробнее.

Наша самая большая ошибка была в том, что, не являясь носителями армянской культуры, вначале мы в целом мало что знали про армянский мир. На тот момент мы оба даже ни разу не были в Армении. В первую очередь мы выбрали не самую удачную дату для нашего мероприятия — 30 апреля соседствовало с годовщиной Геноцида армян. Отнестись к выбору даты следовало внимательнее, и следующий фестиваль мы перенесли на осень — 25 сентября.

Одна из основополагающих вещей в организации любого мероприятия — это чёткое представление, для кого оно предназначено и какой объём этой целевой аудитории. Подход может исходить из двух позиций: либо ты придумал концепцию мероприятия, а затем определяешь, какая у тебя целевая аудитория; или же ты делаешь мероприятие для уже существующей целевой аудитории. В самом начале мы понимали, что где-то есть такие же фанаты дудука, как мы сами, но точного представления о нашей целевой аудитории у нас не было. Таким образом, мы решили сделать продукт, а потом попытались понять, где найти соответствующую ему аудиторию. Здесь есть два кейса, первый из которых мы сделали неправильно.

Первый фестиваль дудука мы решили делать для армян, потому что думали, что это наша основная целевая аудитория. По нашей логике, раз они все знают, что такое дудук, то непременно должны любить его и обязательно придут на наш концерт. Поэтому мы начали работать со всеми армянскими общественными организациями, которые могли обеспечить нам информационную поддержку и тем самым помочь привлечь армянскую аудиторию. Это была тотальная ошибка: по итогам первого фестиваля мы поняли, что армяне имеют особое отношение к своим инструментам и в массе своей, к сожалению, мало интересуются подобными вещами. Дудук — это инструмент, который был с ними с самого детства. Они не считают его ценностью. Поэтому платить за то, чтобы прийти на концерт дудука, армяне не готовы.

Мы об этом не догадывались, опять же, потому что оба до этого не имели отношения к армянскому миру. Таким образом получилось, что люди, о которых мы думали при организации фестиваля, на него не пришли — армян было очень мало. Но оказалось, что есть неармяне, которые любят дудук, хотят его слушать и готовы платить за это. Так как у нас не было опыта организации мероприятий, не было и своей базы аудитории. Единственным способом её получить было обращение к армянским организациям. Но рассылка по базам армянской аудитории — а у некоторых организаций они были достаточно большими — ничего не дала. Мы делали всё, что могли. В том числе раздавали листовки на всех армянских мероприятиях, которые проходили в течение трёх месяцев до фестиваля. Но не нужно было тратить на это свои силы, так как это просто не наша целевая аудитория.

Это достаточно просто, но мы, конечно же, такого исследования с целью выявить потребности нашей аудитории не проводили. Поэтому из-за неверного выбора целевой аудитории наше первое мероприятие не было успешным с точки зрения продаж. Мы наполнили зал за счёт бесплатных пригласительных, которые раздавали в том числе и армянам, будто ждавшим, что их должны пригласить бесплатно. Но мы сделали хорошее дело, посотрудничав с одним фондом, который оказывает помощь людям с ограниченными физическими возможностями. Пригласили 15—20 человек, прикованных к инвалидному креслу, которые получили от концерта большое удовольствие. На первом фестивале маркетинга у нас, по сути, и не было. Нам пришлось заниматься в первую очередь организацией самого концерта и во вторую — реализацией билетов. Собрать аудиторию за такой короткий промежуток времени оказалось непосильной задачей.

Когда вы делаете мероприятие не на 10—20, а на тысячу человек и вам нужно собрать большой зал, начинайте готовиться заранее. На подготовку фестиваля у нас было меньше трёх месяцев. Это очень мало для рекламной компании. К тому же, мы на тот момент ничего не понимали в маркетинге и неправильно выбрали не только целевую аудиторию, но ещё и дату мероприятия, думая об этой публике. Мы только начали знакомиться с армянским миром. Узнавали, кто есть на этом рынке, и общались со всеми, пытаясь выяснить, кому это может быть интересно и кто может нам помочь. Чем раньше вы открываете продажу билетов, тем больше людей заранее узнает о вашем мероприятии. Стартовать нужно, минимум, за полгода. Нам удалось найти партнёров и привезти музыкантов из Москвы и других городов России, но к последующим фестивалям мы всегда начинали готовиться заблаговременно.

Поначалу общаться с дудукистами было сложно — они не знали нас и не верили в наш фестиваль. А кроме того, в России подобное проходило впервые. Когда армянские музыканты сталкивались с тем, что к ним обращается женщина-организатор, да ещё и русская, это не вызывало у них доверия. Нас не принимали всерьёз. Поэтому мы возложили миссию по общению с музыкантами в основном на нашего третьего партнёра-дудукиста. Предполагалось, что он будет вести коммуникацию с артистами совместно с Мариной. Но через какое-то время стало понятно, что заниматься этим вдвоём было большой ошибкой — за программу должен отвечать кто-то один. Из-за того, что с музыкантами общались два человека, у некоторых совпали выбранные для концерта произведения. Мы заменили их во время саундчека и репетиций, но по-хорошему такого просто не должно быть. Этот момент был учтён, и со второго фестиваля над программой работал один человек.

На первом фестивале наши гости должны были познакомиться с дудуком в лучшем виде и влюбиться в него. Чтобы выполнить это задачу, мы должны были чётко понимать, какие произведения нам нужны. Но вместо этого мы решили, что какие бы произведения на дудуке ни исполнили наши музыканты и каким составом, это в любом случае будет здорово. Мы были рады уже тому, что дудукисты согласились участвовать в фестивале, и практически сразу соглашались на любое произведение, которое они хотели исполнить. Таким образом, из-за того, что у нас не было чёткой концепции по репертуару, на первом фестивале его выбирали фактически сами артисты.

Но такая позиция со стороны организаторов недопустима. Из-за этого получилось, что на концерте звучало много медленных, грустных композиций, которыми славится дудук. Но нас спасло то, что мы всячески пытались разбавить программу, боясь что она будет однообразной, и пригласили различные танцевальные и инструментальные коллективы. Но с танцевальным коллективом произошла точно такая же история, как и с дудукистами — мы проявили излишнюю мягкость в выстраивании программы. Диктуя нам свои условия, танцовщики сказали, что будут выступать только с тремя номерами, потому что для них нет смысла ехать на этот концерт ради одного.

Мы попытались объяснить, что три номера — это слишком много, но в итоге прогнулись под них. Этот коллектив выступил в начале, середине и в конце концерта и был встречен зрителями хорошо. Было бы ещё лучше, если бы его выступления дополняли музыкальные номера наших дудукистов, но мы не осмелились произнести перед ними слово «подтанцовка», боясь обидеть их. Резюмируя, при подготовке первого фестиваля у нас была полная слепота в плане общения с артистами. Они вертели нами, как могли, а мы, впервые столкнувшись с армянским менталитетом, не знали, как сформировать в их глазах авторитет.

У нас было три вокалиста, один из которых стал хедлайнером фестиваля. Его выступление было очень душевным, но это было не самое главное, чем мы могли привлечь публику, поэтому выбрать его в качестве хедлайнера фестиваля было промахом с нашей стороны. Несмотря на известность музыканта, это непопадание в формат. Мы были рады сотрудничеству с ним и очень ему благодарны. Он был бы отличным хедлайнером в своём жанре, но среди нашей аудитории его мало кто знал. Всё-таки хедлайнер концерта должен вписываться в рамки имеющегося формата. Если это фестиваль дудука, то хедлайнером должен быть дудукист. Люди не пойдут на фестиваль дудука из-за известного вокалиста или саксофониста. Большая ошибка Марины была ещё и в том, что она сама пела на этом концерте. Будучи организатором фестивале дудука, она не должна была петь на нём, так как совмещать организаторскую работу и выступление очень сложно.

Первый фестиваль длился около 3,5—4 часов и был самым долгим. У нас было 26 номеров. Сколько длится каждый из них, мы знали только со слов музыкантов, так как кроме саундчека перед выступлением репетиций у нас не было. По этой причине мы не представляли общую продолжительность концерта, и он затянулся. Наша вина была в том, что мы не поставили музыкантов в чёткие рамки. Они говорили, что произведение длится примерно 4 минуты, а оно растягивалось на 6—7 минут из-за многочисленных импровизаций на сцене — каждый хотел себя показать, выделиться. После первого фестиваля мы этот момент учли и обязательно сами проверяем, сколько длится каждая композиция.

Во время саундчека выход каждого артиста был расписан, но некоторые музыканты опоздали, и у нас произошёл сдвиг по времени. На первом фестивале мы боялись повести себя слишком жёстко, но всё же нужно было выстроить общение с артистами немного по-другому. Тогда проблем с дисциплиной на площадке было бы меньше. Во время саундчека мы буквально не понимали, что происходит. Все музыканты встретились, и на сцене неожиданно начали создаваться новые коллективы. Кто-то хотел играть вместе, что совершенно не соответствовало программе фестиваля и сценарию. Нам стоило большого труда удержать музыкантов, а некоторые номера всё же изменились за счёт новых участников.

Даже если это положительно на них отразилось, такие моменты лучше обсуждать заранее. В том числе из-за технического райдера. Разным коллективам требуется разное количество микрофонов, стульев, стоек и так далее. Уже на первом фестивале мы составляли райдер для каждого номера и техническое задание для тех, кто отвечал за оборудование на сцене. Очень важна команда профессионалов, которая делает всё как часы. На первом фестивале идеально сработала команда театра Гавит под руководством режиссёра Гамлета Галечяна, очень важного человека для нашего проекта. Чтобы быть уверенными в результате, следите за дисциплиной.

В нашем первом фестивале участвовал дудукист, который утверждал, что он заслуженный артист Армении. Нам не пришло в голову проверить эту информацию. Во время саундчека и репетиции он вдруг начал демонстрировать признаки звёздной болезни и проявлять агрессию. Стал указывать, что кому делать и где стоять, как настоящий режиссёр. А чуть позже выяснилось, что звания заслуженного артиста у него нет. Мы даже получили жалобы из Армении по поводу того, что указали в афише несоответствовавшие действительности регалии. По сути, это обман, мошенничество. Поэтому мы сделали вывод, что каждого артиста нужно проверять как на предмет официальных званий, так и адекватности в целом. Это поможет избежать сюрпризов.

Несколько музыкантов просто не приехали на концерт. Один из них должен был прилететь из другого города и даже не предупредил, что его не будет. Уже во время саундчека мы узнали об этом от другого артиста. По какой-то причине он решил, что его отсутствия. не заметят. Ещё один музыкант предпочёл другую работу в день фестиваля и тоже не сообщил об этом организаторам. Эти дудукисты проявили себя безответственно, и впредь мы с ними не сотрудничаем. Самая большая ошибка — отсутствие договора между организаторами и музыкантами. На первом фестивале мы об этом не подумали. Подписывая договор, музыкант отдаёт себе отчёт в важности мероприятия и знает о своих обязательствах.

В организации мероприятия нужно учитывать всё — не только звук, но и картинку, которую видит зритель. А в ней очень важную роль играет освещение — оно создаёт атмосферу. На первом фестивале сцена была недостаточно освещена, поэтому картинка получилась чуть мрачной. Мы использовали только имевшийся в зале свет и дополнительно ничего не устанавливали. Из зрительного зала видно было хорошо, но для видеозаписи света было недостаточно. У нас изначально не было никаких требований к освещению — так как это был наш первый опыт, мы не представляли, как это всё будет выглядеть, и не думали, что света может не хватить. Но делая в этом же зале третий фестиваль дудука спустя 2 года, мы уже знали, что нам нужно больше света, и расписали световую картину для каждого номера. До концерта мы отрепетировали всё вместе с художником по свету. Обычно такой человек есть в каждом зале, а если его нет, позаботьтесь о том, чтобы его нанять, и проработайте вместе каждый номер.

Нам очень повезло с режиссёром фестиваля Гамлетом Галечяном. Райдер стремительно менялся от номера к номеру, но благодаря слаженной работе команды Гамлета из театра «Гавит» никаких накладок не возникало. Эти ребята помогали нам на протяжении многих лет и делали всю закулисную работу — у нас никогда не болела голова по этому поводу. Не представляем, как бы мы это всё сделали без них. При организации мероприятия необходимо уточнить райдер у каждого коллектива, но бывает так, что вам высылают список, а на саундчеке оказывается, что в нём чего-то не хватает.

Это создаёт определённые трудности. Артисты иногда не придают этому значения, думая, что лишние стулья и микрофоны у вас по-любому есть. Но организаторы должны передать технической группе чёткий райдер к каждому номеру. Описи во время саундчека — это потеря времени. Так было и на первом фестивале дудука. Мы расписали всё техническое задание для нашей режиссёрской группы, а в итоге всё это не совпало с реальностью.

Все райдеры у нас обсуждаются только с Мариной. В этой работе ей пригодилось звукорежиссёрское образование, которое она получила дополнительно. Вообще, чем больше организатор фестиваля имеет разноплановых компетенций, тем лучше. Просто потому, что он так или иначе должен участвовать во всех процессах.

При подготовке к первому фестивалю дудука мы столкнулись с тем, что нам нужен ведущий. Сразу поняли, что он должен быть не единоразовым, а работать с нами постоянно, передавая зрителям замысел проекта, его душевность и нашу любовь к дудуку. Мы просматривали различных армянских шоуменов и уже начали договариваться с одним ведущим, но нас смущало, что он ведёт дискотеки и вечеринки — это не совпадало с нашим интеллектуальным, более классическим форматом. В этот момент директор одного агентства по организации праздников посоветовал нам Рубена Мхитаряна, и мы назначили с ним встречу. Он не соответствовал типажу, который мы изначально себе представляли, но дал нам понять, что очень хочет стать частью нашей команды.

Нас подкупило его ответственное и серьёзное отношение к проекту. Он поверил в наш фестиваль, будто бы знал наперёд, что из него вырастет что-то большое. Это нас убедило, и мы не ошиблись в выборе. На протяжении многих лет Рубен пишет великолепные сценарии, пропитанные душевностью и мудростью. Это единственный ведущий, который знает о дудуке абсолютно всё — он перелопатил для этого кучу информации. Рубен умеет подстраиваться под любые форматы и знает всех дудукистов. Мы уже прозвали его неизменным ведущим фестиваля дудука. Надеемся, так оно и есть — таких людей упускать нельзя.

Первый фестиваль нас многому научил, в том числе правильному вектору общения с артистами. На втором фестивале мы общались с ними смело и профессионально. Знали, что можно говорить, а что нельзя. К тому же, о фестивале дудука узнали. Дудукисты уже были знакомы с нами лично и с удовольствием соглашались сотрудничать. Участие в нашем фестивале приобрело некую статусность для музыкантов, поэтому у артистов появилось более ответственное отношение.

На втором фестивале выступало много известных артистов. Мы решили, что на этот раз площадка должна быть в центре, и выбрали Театр Эстрады. Это шикарный зал, атмосфера которого уже располагала к успешному фестивалю — все артисты были воодушевлены. Гримёрки тоже были совершенно иного уровня, чем в культурном центре «Москвич». Из Театра Эстрады открывается вид на Москву-реку, а окна гримёрок выходят на Кремлевский дворец. Центральнее только сам Кремль. В фестивале приняли участие три заслуженных артиста Армении: Камо Сейранян, Гагик Малхасян и Георгий Минасов со своим легендарным ансамблем «Дудукнер».

Выбор Театра Эстрады в качестве места проведения фестиваля принёс нам дополнительные возможности по рекламе и продвижению мероприятия. Площадка имела прямой договор с самым большим агентом по продаже билетов — Ticketland. Этот агент отказал нам в заключении договора, не увидев в нашем фестивале потенциала для продажи билетов. Но через Театр Эстрады нам удалось разместить на Ticketland квоту билетов, причём с меньшей комиссией — всего 10%. Комиссия при заключении договора напрямую составила бы 15%. Также Театру Эстрады удалось выстроить взаимоотношения с агентом таким образом, что об их мероприятиях часто делались рассылки по соответствующей целевой аудитории. Несколькими годами ранее Дживан Гаспарян выступал в Театре Эстрады. Зная о том, что именно Ticketland продавал все билеты на его концерт и у них есть нужная нам аудитория, мы активировали работу в этом направлении. По итогам нашего концерта через Ticketland было продано 60% всех билетов, то есть порядка 700 штук.

Мы подумали над тем, какие произведения нам нужны, и тщательно обсудили репертуар с артистами. Попросили их заблаговременно предоставить запись выбранных произведений, чтобы застраховаться от сюрпризов. Тайминг на этот раз был прописан вплоть до секунды. Было 28 номеров, даже больше, чем на первом фестивале. Но придерживаясь чёткого тайминга, мы не вышли за временные рамки, которые изначально обозначили. Все артисты были как на подбор. На этом фестивале загорелась одна звёздочка — молодой дудукист Татул Амбарцумян. В тот момент ему было всего 6 лет, но он уже играл на уровне профессиональных дудукистов. Его выступление компенсировало даже отсутствие Дживана Гаспаряна. Люди вставали с мест и горячо аплодировали ему.

Впечатление о концерте зависит в первую очередь от того, какой будет звукорежиссёр и как он выстроит звук. На первом фестивале у нас было мало опыта и мы никого не знали, поэтому согласились на штатного звукорежиссёра, который работал на площадке. На саундчеке в день мероприятия неожиданно выяснилось, что он плохо слышит. Заметив это, мы сначала удивились, потом испугались, но в конце концов всё-таки успокоились — несмотря на проблемы со слухом, звук он настраивал неплохо. Но мы поняли, что это не идеальная кандидатура для нас и наверняка есть звукорежиссёры, умеющие отстраивать звучание дудука ещё лучше. В нашем идеальном представлении это должен был быть звукорежиссёр-армянин, который живёт в Москве и специализируется на инструментальной музыке. На втором фестивале дудука один из коллективов посоветовал нам своего звукорежиссёра Арсена Степаняна.

Такой статусный и известный музыкант как дудукист Норайр Барсегян очень хорошо о нём отзывался и всегда с ним работал. Арсен понравился нам в общении, мы обсудили все детали и стали вместе работать. Благодаря этому второй фестиваль дудука прошёл идеально. Мы были под впечатлением и от того, как проходил сам саундчек. Звукорежиссёр поразил нас своим профессионализмом и современным подходом — уже на тот момент у него был цифровой пульт, и вся настройка происходила с помощью планшета. Арсен ходил по залу и проверял звук с разных точек, стоял на сцене вместе с дудукистом и проверял, что он слышит в мониторах. Нам очень понравилось, как он работает и как отстраивает дудук. Именно Арсен и по сей день обеспечивает качественное, профессиональное звучание дудука на наших фестивалях, раскрывая все частоты и весь спектр звучания этого инструмента.

Мы начали сотрудничать с различными партнёрами. Одним из них был ресторан, который по предварительной договорённости должен был накормить музыкантов накануне концерта. Приезжали заслуженные артисты, одни из лучших дудукистов мира, и уровень обслуживания предполагался соответствующий. Директор ресторана, известный в армянском мире, заверил нас, что всё будет на высшем уровне. У нас не было ни малейшего повода усомниться в качестве обещанных услуг. Со своей стороны мы предоставили большое количество пригласительных и другие опции. Кроме того, совершенно бесплатно несколько раз отыграли для гостей ресторана часовую программу. Так что можно сказать, это было не спонсорством, а скорее бартером. Когда мы привезли наших дудукистов в ресторан к назначенному времени, у входа нас встретил удивлённый администратор. Он был не в курсе наших договорённостей и громко объявил об этом при наших гостях. После телефонного звонка директору нас повели в соседний ресторан.

Это было совершенно другое место, в которое мы бы ни за что не повели артистов, зная об этом заранее. Даже его название было похоже на злую шутку. Это был совсем не тот антураж, который предполагался для обеда с нашими гостями. У дудукистов из Армении другое представление о ресторанах, более консервативное, и тут они попадают в помещение с трубами в «зоновском» дизайне. Это было полной неожиданностью. Видимо, в том ресторане, где мы должны были обедать, организовался банкет, поэтому нас переместили в другой, заранее не предупредив. Чтобы застраховаться от подобных вещей, нужно заключать с партнёрами договор и прописывать в нём всё вплоть до мельчайших деталей. В этом случае сторона партнёров будет ответственной. К сожалению, все наши договорённости были на словах. Нас ждал пустой стол, затем принесли кувшины с водой и лимоном, а через какое-то время перед нами появились тарелки со скудным и непривлекательным бизнес-ланчем, совсем не походившим на обещанные яства с красивыми подачами.

Фирменных армянских блюд от шеф-повара, которых мы ждали, не было и в помине. Один дудукист принёс с собой бутылку водки и поставил её на стол, чтобы сгладить всеобщее смущение. Музыканты наполнили рюмки. Нашим долгом было деликатно сказать, что алкоголь мы не приветствуем. Запрещать что-то в этом случае было бы неэтично, иначе ты рискуешь обидеть людей — это ещё один момент, связанный с армянской ментальностью. Но в то же время обозначить свою точку зрения обязательно нужно. В итоге все сделали по маленькому глотку за встречу, пить никто не стал. Конечно, такой случай с рестораном единичен. Мы сотрудничали с другими армянскими заведениями, где наших дудукистов замечательно кормили, оказывая всяческое внимание, хотя договорённости тоже были устные. Это тонкий индивидуальный момент, но всё-таки мы рекомендуем документально фиксировать взаимные обязательства и следить за их исполнением.

Каждый крупный концерт в столице отслеживает Российское авторское общество (РАО). Эта инстанция проверяет, какая программа исполняется на крупных площадках для того, чтобы списать с организаторов авторские отчисления от всей выручки с проданных билетов без учёта налога. Даже если в программе звучит всего одно произведение, принадлежащее какому-либо композитору, как в нашем случае. На втором фестивале исполнялась композиция Виктора Цоя «Кукушка», из-за которой нам пришлось подписывать договора с РАО и заплатить около 60 000 рублей. По возможности старайтесь обезопасить себя от всяческих взаимодействий с этой организацией.

Если же это бесплатный концерт и к вам обратились из РАО, нужно сослаться на то, что вы не заработали с этого мероприятия ни копейки. В этом случае с вас не должны ничего взыскать.

Конфликты на концерте могут возникать с артистами, зрителями и даже с владельцами площадки. Все эти ситуации нужно решать. Для участия во втором фестивале дудука мы пригласили в Москву легенду дудука Дживана Гаспаряна и его внука. Купили билеты, но за несколько дней до фестиваля Дживан-младший сообщил нам, что дедушка отменил все концерты и не может выходить на сцену — ещё не исполнилось сорока дней со дня смерти его супруги, и ему очень тяжело. Конечно, мы вошли в положение, обсудили всё и поняли, что объявив сейчас о том, что Дживана Гаспаряна не будет, мы столкнёмся с негативом.

Возможно, люди начнут сдавать билеты. Исходя из этого, было принято решение объявить обо всём на самом фестивале, извинившись перед зрителями. Когда он начался, мы вышли на сцену, поприветствовали всех и начали со слов, что многие событие происходят по независящим от нас причинам. Сообщили о том, что скончалась супруга Дживана и он не смог приехать. В ответ мы услышали молчание, некоторые вздохнули с сожалением. Большинство зрителей приняли наши извинения и поняли, что мы искренни с ними. Конечно, это сообщение многих расстроило.

Все хотели увидеть Дживана Гаспаряна. Каждый его концерт в Москве — всегда большое событие, потому что до него никто из дудукистов не давал у нас концертов. А на второй фестиваль пришло очень много людей, влюблённых в дудук — был полный зал. В итоге зрители не остались разочарованными: фестиваль был очень ярким, программа — насыщенной, концерт проходил в Театре Эстрады. Мы учли абсолютно всё и сработали, как настоящие профессионалы, будто занимались фестивалями уже много лет. Удивили даже заслуженных дудукистов, которые работали с нами впервые. Но в антракте к администратору зала подошли несколько человек, которые восприняли известие о том, что Дживана Гаспаряна не будет, с негативом.

Наши извинения их не убедили. Один мужчина был вне себя и кричал, что мы обманщики. Узнав об этом, мы пришли, чтобы пообщаться с недовольными зрителями лично. С помощью правильных формулировок нам удалось быстро погасить конфликт, и люди вошли в наше положение. Второе отделение все слушали с лёгкостью и без обид. Ещё один пример. Однажды нам позвонили и попросили 3 вип-места. У нас уже практически не оставалось билетов, но мы их организовали. Когда концерт начался, мы объявили, что ведётся видеосъёмка, и попросили занять свободные места в первых рядах.

Через какое-то время у нас за сценой поднялась паника — позвонил директор Дзах Арута и сказал, что на их вип-местах кто-то сидит. Мы были приятно удивлены тем, что к нам на фестиваль приехал сам Дзах Арут, но не знали, что делать. Режиссёр был непреклонен и сказал, что вип-гости должны сесть на свободные места, раз они опоздали — у нас ведётся видеосъёмка. Но мы всё же решили пойти на уступку и попросили зрителей, занявших места артиста, пересесть. Люди с уважением отнеслись к нашей просьбе. Таким образом мы посадили Дзах Арута и нам удалось избежать конфликта, хотя он уже завязывался. Это всегда вопрос подхода организаторов.

Туристическая компания Novovira — основатель Русского дома в Каталонии в городе Ллорет-де-Мар и организатор различных фестивалей, на которые съезжаются коллективы со всего мира. Марина участвовала в конкурсе авторской песни в Германии, где заняла 3-е место. В качестве приза она получила приглашение на фестиваль в Испании, организованный Русским домом. Там произошло её знакомство с будущими партнёрами проекта «Дудукист», которые стали инициаторами того, чтобы привезти фестиваль дудука в Испанию. Компания подготовила для участников проекта специальное предложение, предоставив большие скидки на питание и проживание. Откликнулись практически все ученики школы дудука и некоторые дудукисты. С ними захотели поехать родственники и друзья. Так большой дружной компанией весь коллектив отправился в Испанию.

В Испанию должны были поехать учащиеся школы дудука и их родители, дудукисты и организаторы. Первое, с чем мы столкнулись, это оформление виз. Для того, чтобы их получить, необходимо было собрать все справки, купить билеты и подать пакет документов в посольство Испании. Собрав деньги со всех участников поездки, мы отправили в Испанию предоплату за проживание. Самостоятельно заполняли анкеты на каждого участника поездки и возили в посольство. Приглашение для виз нам выслали организаторы фестиваля, но мы должны были убедиться, что всех пропустят на паспортном контроле в аэропорту — для этого у тебя не должно быть никаких долгов. Когда Марина решила на всякий случай это проверить, выяснилось, что у неё по ошибке образовался долг — налог ушёл на счёт налоговой соседнего подмосковного города, где она раньше жила. К счастью, Марина успела заблаговременно перевести деньги на верные реквизиты, и всё сложилось удачно.

Вы всегда в ответственности за тех, кого везёте. Но в случае с детьми это особенно серьёзно, поэтому мы поставили условие, что их должен сопровождать хотя бы один родитель. Организатору нужно быть в курсе передвижений всех участников фестиваля. Детей ни в коем случае нельзя никуда отпускать одних — в чужой стране может случиться всякое.

Совместные поездки делают коллектив более сплочённым. Запоминаются всегда самые яркие моменты, проведённые вместе. Испания — это тёплая страна, солнце, море и яркая культура. Все были в ожидании не только выступлений, но и отдыха. Поэтому в перерывах между выступлениями мы организовывали походы на море — оно было через дорогу, в 10 шагах от нашего отеля. Выходя на пляж вечером, мы играли на дудуке, общались и смеялись на берегу моря. Компания Novovira организовала для нас экскурсии. В последний день мы все вместе поехали в аквапарк. В поездке мы снимали на GoPro, монтировали видео и выкладывали на YouTube — получился «Дневник дудукиста». Все, кто участвовал в фестивале, сдружились и до сих пор общаются.

Мы должны были начать готовиться к этой ответственной поездке ещё в Москве и сразу расписать обязанности каждого из организаторов, чтобы точно знать, кто за что отвечает. Это очень важно для того, чтобы в стране пребывания не возникло споров и конфликтных ситуаций. Марина отвечала за все документы, райдер и тайминг, а Сурен — за организацию точки продаж дисков во время мероприятия, фото- и видеосъёмку, грамоты и дипломы. Так получилось, что нас не предупредили о том, что мы должны были сообщить имена и фамилии всех участников заранее для подготовки грамот. И когда с ними возникла проблема, наш третий партнёр вспылил, сказав, что снимает с себя ответственность и не собирается ничего делать. Вопрос мы уладили, но эта ситуация показала, что организатор должен обладать стрессоустойчивостью. Ни в коем случае нельзя терять самообладание. В любой непонятной ситуации лучше успокоиться и разобраться без эмоций.

В этой поездке мы столкнулись, во-первых, с другим менталитетом у подрядчиков нашего партнёра, а во-вторых, с языковым барьером. Нам не удавалось найти общий язык с нашим звукорежиссёром. Испанцы довольно медлительные, и он работал очень неторопливо. Приехав из Москвы с её бешеным ритмом, мы к такому не привыкли. К тому же, он отстраивал звук не так, как нам было нужно, а мы не могли с ним объясниться. Из этого мы сделали вывод, что звукорежиссёра как одного из главных людей в команде нужно привозить с собой. Это должен быть человек, в котором ты уверен на миллион процентов. Звук не может подвести. Музыканты должны хорошо себя слышать, зрители должны быть довольны звучанием и видео должно получиться качественным. Плюс к этому, в нашем случае обязательно нужен звукорежиссёр, который уже работал с дудукистами и умеет отстраивать звук дудука. Это диатонический инструмент, который нужно подстраивать губами. А когда ты плохо себя слышишь, это очень тяжело — инструмент может звучать фальшиво. Если артисты на сцене постоянно в напряжении и думают только о том, не фальшиво ли они играют, начинает страдать энергетика. К счастью, нам ничто не помешало, даже звук. Настрой у всех был отличный, и наш концерт стал настоящим праздником.

Фестиваль дудука в Испании стал началом нашего постоянного сотрудничества с компанией Novovira. Вот уже второй год она оказывает нам посильную финансовую помощь, не заостряя внимание на опциях, которые мы предлагаем взамен. Елена Гвоздева, стоящая во главе туристической компании и Русского дома в Каталонии, влюбилась в наш проект и хочет внести в него свою лепту. Она готова снова пригласить нас в Испанию. Мы очень гордимся нашими дружескими и партнёрскими отношениями. В рамках фестиваля дудука в Испании мы дали 5 концертов, 2 или 3 три из которых прошли на площадях. Это был новый вызов, с которым мы успешно справились. В последний день фестиваля мы со зрителями дружно станцевали кочари на главной площади перед зданием администрации Ллорет-де-Мар.

Мы загорелись идеей снять в Испании клип. Но наш третий партнёр-дудукист не воодушевился этой затеей, сказав, что нет смысла ничего снимать, так как мы всё равно не сможем сделать это профессионально. И мы предложили поучаствовать другому дудукисту, который с радостью подхватил нашу идею. Это был всего лишь вопрос мотивации, так как видео не стоило нам абсолютно ничего — нужно было только встать в 5 утра и пойти снимать, а дальше принять участие в монтаже. Мы всё отсняли. И пусть вышло не идеально, но мы получили достаточно хороший материал, который в совокупности посмотрели больше 10 000 человек. Мы не ставили перед собой задачу создать шедевр. Предполагалось снять клип за полдня и за полдня его смонтировать.

За границу с фестивалями выезжать однозначно нужно — это даёт новый опыт и вселяет уверенность в своих силах, команда становится более сплочённой, а лишние в ней люди, наоборот, отваливаются. Знакомство с другими людьми и культурами расширяет кругозор, открывает новые перспективы и дарит интересные идеи. Вы растёте и развиваетесь вместе с вашей командой.

После грандиозного второго фестиваля мы поняли, что нельзя топтаться на месте. Нужно идти дальше и менять формат. Появилась отличная идея провести фестиваль дудука в сопровождении большого оркестра, и это стало для нас очередным вызовом. Нас ждали долгие поиски, звонки, знакомства с дирижёрами и переговоры. Но обычно на стадии обсуждения условий, а именно гонорара, становилось понятно, что мы с оркестром друг другу не подходим. Фестиваль — не то мероприятие, на котором артисты могут заработать большие деньги. Некоторые этого не поняли, либо им было просто неинтересно. Нам не удавалось ни с кем договориться, но в какой-то момент судьба свела нас с государственным академическим русским оркестром «Боян». Это известный оркестр, основанный в 60-е годы и много игравший на престижных площадках, в том числе в Кремлёвском дворце, а также на различных городских мероприятиях.

Оркестр дал согласие на участие в третьем фестивале дудука, и мы столкнулись с совершенно новым для нас форматом работы. Основная сложность заключалась в том, что нам нужно было сделать переложение народных армянских мелодий для оркестра. Приглашая дудукистов к участию в фестивале, мы говорили, что им представится уникальная возможность сыграть с большим оркестром — для этого они должны прислать нам ноты произведений, которые будут исполнять. Но нот практически ни у кого не было, и мы поняли, что придумали себе столько работы! Общение с артистами было построено неправильно, так как наша просьба не звучала как условие. В результате нам пришлось взять на себя ответственность за аранжировки, которые стоили немалых вложений.

Впоследствии мы этот момент учли. Мы были знакомы с композитором Ольгой Тарановой, которая работает под псевдонимом Ли Отта, и обратились к ней. Оказалось, что аранжировки для оркестра — это её специализация. Она пишет произведения даже для огромных симфонических оркестров и довольно легко справилась с задачей, которую мы перед ней поставили. Дудукисты предоставляли нам аудиозапись произведений, которые будут играть, в некоторых случаях минусовки или видео. Кто-то записывал мелодию на диктофон. А Ольга развивала из этого целую партитуру, создавала форму — работа была проделана огромная. Один музыкант прислал переложение для струнного квартета с дудуком «Половецких плясок» Бородина.

Казалось бы, в этом случае уже было с чем работать. Но в результате пришлось возиться ещё дольше — современный аранжировщик, который делал переложение, изменил ритмические обороты в этом классическом произведении. Услышав аранжировку, сделанную Ольгой на основе нестандартного переложения, дирижёр возмутился, и ей пришлось всё переписывать. Заслуженный артист Армении Георгий Минасов приехал со своим ансамблем «Дудукнер» в полном составе и предоставил ноты. У этого ансамбля всегда всё идеально и в полной готовности. Мы внесли в партитуру лишь незначительные изменения.

Эммануэль Оганесян тоже высылал нам партитуру. Но практически всю программу мы аранжировали для оркестра сами. Некоторые исполнители от оркестра отказались. Две сестры, Анна и Анаит Мхитарян, исполнили произведение, посвящённое своему отцу, под сопровождение перкуссиониста, который приехал с ними. Все аранжировки высылались оркестру в электронном виде. Одна партитура была для дирижёра, другие партии были расписаны для инструменталистов. Оркестр должен был самостоятельно всё распечатать. Если в файле были ошибки и что-то не открывалось, мы тут же звонили Ольге и оперативно решали проблему.

Работа шла без особых трудностей, но нам нужно было всё это проделать за очень небольшой срок. После того, как были сделаны аранжировки одной трети программы, оркестр начал репетировать на своей репетиционной базе. У них был довольно плотный концертный график, и впереди оставалось мало времени — тянуть было нельзя. Мы расписали все репетиции на месяц вперёд вплоть до самого фестиваля. Их было не так много — будучи профессионалами с большим опытом, музыканты разбирали произведения достаточно быстро. У каждого московского дудукиста было по две репетиции с оркестром.

Их коллегам из других городов России и из Армении было сложнее, так как они не могли приезжать на репетиции и не представляли, как звучат их произведения, исполненные таким составом. Поэтому во время прогона на генеральных репетициях мы записывали всё на диктофон и высылали каждому. А чтобы оркестранты в свою очередь чувствовали дудук и понимали, как он звучит, договаривались с одним московским дудукистом пройти произведения коллег. Или же, если не было дудука, дирижёр отдавал его партию другому инструменту.

Мы планировали провести концерт в два акта: первый акт предполагался из сольных произведений, а второй — с оркестром. По многим параметрам нам подошёл культурный центр «Москвич», где проходил наш первый фестиваль. Оркестр стоит очень дорого, и тратиться на более статусную площадку с оркестром мы себе позволить не могли. Поэтому арендовали площадку подешевле, но с теми техническими возможностями, которые позволяли нам осуществить задуманное. В культурном центре «Москвич» сцена крутится, как в театре. Мы планировали, что во время антракта круг повернется и перед зрителями окажется оркестр.

Хедлайнером третьего фестиваля дудука стал коллектив Георгия Вартановича Минасова. За несколько месяцев до концерта нам позвонили и спросили, точно ли Георгий Минасов приедет в Москву и какого числа. Мы как честные организаторы ответили, что обычно музыканты прилетают за день или за два до фестиваля. Сказали, что уже купили музыкантам билеты. Не придав значения этому звонку, мы о нём забыли, а примерно за месяц до фестиваля увидели афишу концерта Георгия Минасова в соборе Петра и Павла, который должен был состояться накануне. Когда мы обратились к Георгию Вартановичу, он рассказал, что их попросили дать небольшой концерт в какой-то церкви и они дали согласие. Небольшой концерт на 800 человек!

Наших главных артистов, которым мы оплатили перелёт, переманили на другое мероприятие, назвав его точно так же, как наше — фестивалем дудука. Это означало, что эксклюзива у нас больше не было. Эти люди не вкладывались в то, чтобы привезти музыкантов, и не платили за их проживание, поэтому могли себе позволить установить более низкую стоимость билетов. Издержки несли мы, а музыкантам за этот концерт заплатили обычный гонорар. Эта ситуация привела к тому, что билеты не продались — на третьем фестивале дудука у нас не было солд-аута. Мы ушли в минус из-за подлости конкурентов.

Естественно, речь идёт о больших мероприятиях, а не о камерном выступлении перед 20—30 зрителями.

Вся программа была выучена, но необходимо было провести генеральную репетицию с оркестром. Для этого мы купили им билеты на дату за день до фестиваля. Все прилетали утром, но в разное время — это были разные города и рейсы. Встретив музыкантов в аэропорту, мы сразу везли их на репетиционную базу оркестра. Все вещи на время репетиции музыканты оставили в микроавтобусе, который мы всегда арендуем, если артистов много. Репетиция шла с 11 утра до 3 часов дня. В зале проходила работа с оркестром, а в отдельной комнате мы организовали небольшие перекусы.

Весь репетиционный план был расписан заранее, скрупулёзно, вплоть до секунды прорабатывался тайминг. Сильных сбоев по времени у нас не было. Дирижёр Николай Степанов — профессионал своего дела и работал с большой отдачей, найдя индивидуальный подход к каждому дудукисту. Те же со своей стороны подсказывали оркестру нюансы народной армянской музыки. Играть армянские ритмы на барабанной установке оказалось очень сложно. Армянам-дудукистам в свою очередь сложнее играть русскую и классическую музыку. В каком-то смысле это связано с менталитетом — им всё время хочется придумывать новые мелизмы.

В день фестиваля звукорежиссёр с командой приехал на площадку с самого утра. Они должны были приехать первыми, чтобы увидеть зал и начать готовить всё к фестивалю. Но что-то не задалось: охранник их не пускал, не получив соответствующего распоряжения от руководства — отдел, которому мы высылали списки, забыл передать их охране. Эта несогласованность привела к тому, что у нас произошёл сдвиг по таймингу. Этого можно было избежать, если бы по крайней мере один представитель площадки в тот момент находился на месте. Мы поняли, что такой человек должен находиться рядом с нами с самого утра в день мероприятия, чтобы решить проблемы, которые в любой момент могут возникнуть.

Звукорежиссёр позвонил нам не сразу, и всех пустили, только когда приехали организаторы с музыкантами. Начали выгружать аппаратуру согласно райдеру и устанавливать её на сцене. От оркестра приезжала целая грузовая машина, в которой были ударные инструменты, гусли, арфа, различное оборудование и пульты. Всё это очень долго расставлялось. Раньше заезжать в концертный зал было нельзя. Но мы не учли, что требовалось больше людей, поэтому всё затянулось. На то, чтобы полностью выставить оборудование, ушло около 3-х часов.

Кроме того, мы поняли, что нужно было жёстче выставлять временные рамки в договоре с площадкой. У оркестра существует собственный райдер, который называется stage plan. На нём изображено расположение всех инструментов, микрофонов и стульев, все подключения и так далее. Звукорежиссёр видел этот план и раньше, но на месте оказалось, что по факту микрофонов не хватает. На плане был указан самый минимум, который могут предоставить небольшие государственные площадки, но для тысячного зала это не подходит. Во время саундчека стало понятно, что нужно делать дополнительную подзвучку и доставлять на сцену оборудование.

К тому же, мы делали поканальную запись звука, которую тоже нужно было тщательно настроить. Весь саундчек был расписан поминутно, и дудукисты уже должны были начать репетировать. Но ничего не начиналось, и в воздухе повисло напряжение. Артисты нервничали, и мы всех успокаивали. Оставшееся время на прогон с оркестром стремительно сокращалось. Мы начали саундчек с сыроватых произведений, а затем перешли к тем, которые звучали хорошо. Каждая вещь исполнялась по одному разу, но если на репетиции всё прошло гладко, то игрался лишь фрагмент.

У нас не было времени на то, чтобы сыграть каждое произведение от начала до конца. К тому же, в день концерта самое главное — уже не прогон произведений, а отстройка звука. Но один дудукист проигнорировал ограничение по времени и остальных участников, которые стояли за ним в ожидании своей очереди. Несмотря на то, что кто-то мог вообще не успеть ничего сыграть, он стал прогонять своё произведение от начала до конца и сделал это не единожды. Мы попросили его остановиться, так как всё и так звучало хорошо.

Конечно, его можно понять — он хотел, чтобы с его стороны всё было идеально, но тем самым он подвёл своих коллег. Этот фестиваль с новым форматом работы стал в некотором смысле потрясением не только для нас, но и для наших звуковиков. Только потом звукорежиссёр признался, что впервые работал с оркестром. Мы были очень удивлены, но так как он единственный, кто умеет отлично отстраивать дудук, других кандидатов мы даже не рассматривали. После третьего фестиваля стало понятно, что делить концерт на два акта не стоит. Теряется единая линия мероприятия, и люди могут уйти, не дождавшись его окончания. Кроме того, фестиваль слегка затягивался, поэтому в следующий раз перерыва мы не делали.

В «Москвиче» большая сцена с вращающимся кругом, разделённым пополам. Вторая половина была полностью предназначена для оркестра, который должен был предстать перед зрителями во втором акте. На ней были закреплены стулья, микрофоны и всё необходимое для того, чтобы в антракте круг повернулся на 180 градусов и свои места заняли музыканты оркестра, которых было около 40 человек. Наступил антракт, мы начали поворачивать круг, и вдруг он застрял. За кулисами началась паника.

Непонятно, что делать, потому что концерт не может состояться без оркестра, а мы не можем его посадить. Технический специалист «Москвича», сказал, что всё сломалось и ничего не сделаешь. И тут гениальная идея возникла у нашего режиссёра Гамлета: он подумал о том, что внизу под театральными сценами обычно есть приспособление, с помощью которого можно вращать круг вручную. Часть людей отправилась в подвальное помещение искать его. В итоге усилиями всей команды мы сдвинули с места этот круг и спасли концерт. Второй акт задержался всего на 5 минут.

Мы поступили, как профессионалы, начав решать проблему всеми возможными способами без криков и скандалов, которые бы всё равно не помогли. Конечно, представители площадки принесли нам свои извинения. Но они бы нам не помогли, когда столько людей купили билеты на концерт и вот-вот должны были вернуться в зал после антракта.

Из-за накладок со временем во время саундчека мы нам не удалось пройти материал с одним дудукистом. Он скромно ждал своей очереди, пропуская всех вперёд, и не успел. Ждал, пока его пригласят. Перед выступлением неожиданно для нас он решил отказаться выходить на сцену, ссылаясь на то, что не прогнал произведение с оркестром. Мы стали извиняться и пытались убедить его, что во время репетиции накануне всё было хорошо, поэтому волноваться ему не о чем. Он ведь профессионал. Объяснили, что мы впервые столкнулись с данным форматом, поэтому были небольшие неувязки с таймингом. Но переубедить артиста нам не удалось — он пошёл на принцип.

Была проделана огромная работа. Аранжировщик и оркестранты потратили время на то, чтобы его произведение прозвучало в лучшем виде. Стоило выйти на сцену хотя бы из-за этого. Но он остался непреклонен, и нам пришлось вычеркнуть его номер из сценария. Нужно было оповестить звукорежиссёра, оркестр и ведущего о том, что данного номера не будет. Как бы ни обстояла ситуация, всегда пытайтесь её разрешить. Могут происходить любые ЧП, и главное — принимать быстрые взвешенные решения и делать то, что от тебя требуется, выполняя данные тобой обязательства. Категоричность, которую проявил артист, здесь неприемлема. Если бы мы подписали с ним договор, такой ситуации бы не возникло.

К сожалению, так сложилось, что в армянском мире очень много халявы. Люди хотят получать всё бесплатно. У нас была договорённость с бывшим президентом Ассоциации армянской молодёжи Москвы Андраником Овсепяном, который обещал прислать 5 волонтёров для работы на фестивале. Когда эти люди пришли и мы рассказали им, что нужно делать, выяснилось, что работать они вовсе не собирались. Кроме того, от них требовалось прийти в костюмах, но все они были одеты не по дресс-коду. Два человека отпали сразу, сказав, что они просто хотели послушать концерт.

Двое остались, но до конца мероприятия с нами находился только один человек. Мы были вынуждены просить помощи со стороны. Это говорит о том, что волонтёрство в целом не развито. Многие думают, что волонтёрить — это прийти на концерт и заодно его посмотреть. Поэтому людей нужно обязательно проверять. Если человек готов сделать первый шаг, то сделает и второй, но если он не хочет приложить даже минимум усилий, нам точно не по пути. Это то же самое, что попросить кандидата, заинтересованного в вакансии, выполнить небольшое тестовое задание на 15 минут.

На этом этапе отсеивается большое количество людей. Например, в студии Артемия Лебедева нет сложных заданий для соискателей, но эти задания креативные. Скажем, сделать фотографию слова, собранного из людей. Во-первых, это проверка коммуникативных способностей человека — удастся ли ему найти людей, готовых встать в определённые позы. Во-вторых, нужно подойти к поставленной задаче творчески и подумать, как это сделать красиво. И третье — нужно найти фотографа, либо сделать снимок самому.

Мы отправили троих музыкантов поужинать, а придя за ними, увидели банкетный стол со спиртным. Артисты явно считали, что мы всё это должны оплатить. Как организаторы мы не пошли на конфликт накануне концерта. Проще и правильнее было за всё заплатить, чтобы не вызывать негатива. На этом люди могли и сыграть — возможно, подобный случай не первый. Мы поблагодарили их за приезд и закрыли счёт, пока они не начали заказывать дальше. Эта уникальная чисто армянская история навела нас на мысль о том, что нужно либо кормить музыкантов по специальному, заранее оговоренному меню, любо выдавать каждому определённую сумму.

Нерешённые проблемы в коллективе могут сказываться на организации мероприятия, как это произошло на третьем фестивале. Мы ждали от нашего третьего партнёра реальной помощи в решении ряда проблем, но он полностью снял с себя ответственность и стал перенаправлять всех к нам. По итогам третьего фестиваля напряжение между нами достигло предела, и мы встретились. Состоялся болезненный разговор, в котором необходимо было расставить точки над «i». Когда мы перешли к конкретике, стало понятно, что пахнет жареным. В какой-то момент, когда мы начали аргументировать свои претензии к его поведению и задавать прямые вопросы, он не выдержал напряжения и ушёл, не доведя разговор до логического конца. Конфликты с третьим партнёром начались уже в Испании. Но вместо того, чтобы сразу начать их решать, мы по незнанию отложили это на потом. А человек испытывал очень сильный негатив и держал его в себе. Впоследствии это вылилось в претензии и обвинения.

Все люди разные: у кого-то накопительный эффект долгий, а у кого-то до предела доходит очень быстро. Открытый микрофон должен быть у всех участников команды. Нужно выстраивать доверительные отношения, основанные на любви к своему делу. И профессиональные — если человек взял на себя ответственность за определённую часть работы, он должен в полной мере её нести, не перекладывая на других. Ты ответственен за свою часть работы и принимаешь конечное решение. Свою важность наш третий партнёр продемонстрировал уже во время подготовки к фестивалю в Испании, когда перед самой поездкой решил поменять паспорт. Он педагог, и дети, которые учились в школе дудука, могли сыграть только с ним. В итоге он успел всё сделать, но это стоило всем нервотрёпки.

Так было и с нашим партнёром. О многом мы узнали уже после расставания с ним от музыкантов и мастеров по изготовлению дудука, поэтому поговорка «Доверяй, но проверяй» здесь более чем актуальна. Даже если ты доверяешь человеку, попроси его быть открытым до конца. Открытость — главный принцип любых взаимоотношений, не только в работе. Мы испытали колоссальное разочарование ещё и потому, что за время существования проекта успели стать друзьями. После расставания с коллегой был момент, когда у нас опустились руки, но в результате оставшаяся команда сплотилась ещё сильнее. Мы лишили бывшего партнёра доступа ко всем проектам, но школу дудука оставили ему, дабы избежать негатива. Сами нашли другого преподавателя и новое помещение.

Благодаря заслуженному артисту России баянисту Валерию Сёмину нам удалось выйти на Кремлёвский дворец, о котором мы грезили с самого начала. Представив площадке проект фестиваля, мы получили положительный отклик и начали работать над воплощением нашей давней мечты. Но так получилось, что организатором четвёртого фестиваля выступал Валерий Сёмин в партнёрстве с Кремлёвским дворцом. Это мероприятие было упаковано под его проект — Валерий Сёмин презентует Международный фестиваль дудука в Кремле. При этом и вся организация и маркетинг лежали на нас, мы привлекли всех партнёров и спонсоров, а Кремлёвский дворец выдал это за свою заслугу. Мораль этой истории в том, что самостоятельность — это неплохо.

Возможно, нам было даже проще самим арендовать зал Кремлёвского дворца, чем делать это мероприятие в партнёрстве с ним. Но изначально у нас не было контактов с этой площадкой, мы боялись обращаться к ней напрямую из-за её статусности. Как соорганизатор Кремль выставил безопасные цены от 500 до 1500 рублей, хотя стоимость билетов на предыдущих фестивалях была до 3500 рублей. Кремль побоялся, что люди не придут, и это, наоборот, вызвало ещё больший интерес. Билеты закончились достаточно быстро. По большому счёту этот проект вышел нам в минус. Мы собрали полный зал, а сами на этом ничего не заработали. Если бы мы не нашли большого партнёра в виде Utair, то вовсе оказались бы в незавидном положении с точки зрения финансов — деньги, вложенные в фестиваль, мы бы никогда не отбили. Отсюда вывод:

Такой подход неприемлем — все договорённости должны быть закреплены документально, иначе потом ты не найдёшь виноватых. Нам повезло, что фестиваль прошёл успешно и был полный зал. А если бы мы не продали билеты, кто бы нёс за это ответственность? Скорее всего, именно с нас содрали бы три шкуры. Если ты на птичьих правах, от тебя просто-напросто могут избавиться, как это чуть не произошло с нами. Во время подготовки сценария мы отправляли всё Кремлю на согласование. Нам долго никто не отвечал, поэтому мы полагались на собственное видение. Но в самый последний момент нас вызвали на ковёр и сказали, что нужно всё переделать. Нас просили вписать имена выдуманных людей, которые в проекте вообще не участвовали. Они решили схитрить и мы схитрили, выбрав стратегию со всем согласиться. А когда концерт начнётся, ведь микрофон у ведущего никто не отнимет. Рубен объявил всё именно так, как мы планировали. Начался концерт, и мы сделали всё, как считали нужным. По большому счёту мы сыграли по тем же правилам, что и с нами.

Когда мы сказали представителям Кремлёвского дворца, что несём значительные издержки в связи с оплатой перелёта и проживания музыкантов, нам удалось переложить на них ответственность за оркестр. Для Кремля оркестры всегда выступают за небольшие деньги, которые компенсируют только расходы на транспортировку инструментов и необходимого оборудования. Отказаться никто не может, так как это чревато серьёзными последствиями. Нам нужен был именно этот оркестр. Мы уже работали вместе, и он репетировал с нашими музыкантами, обкатав армянскую программу.

Это сильно упрощало задачу. Кроме того, у него была своя репетиционная база, что тоже сокращало наши издержки. Впоследствии этот оркестр не очень хотел с нами работать, понимая, что не заработает. Музыканты не могут играть за такие деньги — на самом деле гонорар оркестра в 4—5 раз выше того, что ему платит Кремлёвский дворец. Мы дополнительно оплачивали необходимые переложения и доработки, но это были не такие большие деньги, чтобы они могли работать комфортно. К сожалению, компромисса в этой ситуации нет — оркестру невыгодно работать с нами, нам же он очень нужен.

Когда мы готовились к четвёртому фестивалю дудука в Кремлёвском дворце, перед нами в очередной раз встал вопрос перелёта участников из Армении и других городов России. Раньше мы покрывали расходы на авиабилеты до Москвы и обратно за счёт средств партнёров и спонсоров, но всегда старались найти партнёра-авиаперевозчика. В рамках четвёртого фестиваля нам это удалось. Подготовив презентацию проекта со специальным предложением для авиакомпаний, мы заранее, более чем за полгода, начали отправлять его всем авиаперевозчикам.

Буквально сразу откликнулась авиакомпания Utair. Их заинтересовали не все наши рекламные опции, но они были готовы обсудить условия сотрудничества. Мы оставили выбранные ими пункты, прибавив совместный спецпроект: каждый, кто введёт на сайте Utair промокод «дудукист», получает скидку на перелёт 20%. Сотни гостей нашего фестиваля воспользовались этим предложением. Партнёрам такого формата как Utair нужен максимальный охват аудитории. Нам удалось заручиться поддержкой авиакомпании на фестивале в Кремлёвском дворце благодаря двум моментам. Один из них — это самая большая рассылка от Кремля.

Так как площадка являлась организатором мероприятия, мы очень плотно работали с её рекламным отделом. Нам не очень-то хотели с этим помогать, так как в Кремле проходят порядка 200—250 мероприятий в год и фестиваль дудука был всего лишь одним из них, причём далеко не самым важным. Но нам удалось добиться рассылки по базе Кремлёвского дворца на 150 000 контактов. Второй большой кейс: у Кремля есть договор с медиафасадами по всей Москве, и мы заключили соглашение, что часть показов рекламы будет посвящена фестивалю дудука. Естественно, везде был большой логотип Utair. Он размещался на афишах в кассах Кремлёвского дворца и на больших плазменных рекламах рядом с кассами, а также на всей печатной продукции. Авиакомпания упоминалась в пресс- и пост-релизах фестиваля. Utair обеспечили перелёт всем нашим артистам. Кроме того, они шли навстречу, когда нам приходилось переносить даты рейсов в связи с тем, что у музыкантов образовывались концерты в других городах. Компания быстро решала все вопросы.

На каждом фестивале мы старались придумать нечто креативное, что понравится публике, станет вирусным и распространится. На тот момент ролик «Despasito» был одним из самых популярных в интернете и имел около миллиарда просмотров. Сейчас его посмотрели 6,4 миллиарда человек. У нас возникла необычная идея — сыграть «Despasito» на дудуке с оркестром. Мы посмотрели много различных кавер-версий, но в основном они были с гитарой или фортепиано. Версии с оркестром мы не нашли и решили за это взяться. Переложение для оркестра с дудуком делала, как всегда, Ольга Таранова, взяв за основу инструментальную версию. Сольную партию дудука вызвался исполнить Армен Ованнисян.

Интересно, что одна категория дудукистов возмущалась, что это несерьёзная музыка для дудука. Другие, наоборот, говорили, что это здорово — так мы покажем, что на дудуке можно играть всё что угодно. Когда мы начали играть «Despasito» на фестивале, публика узнала мелодию, и дружно зааплодировала. Это видео разместили у себя все армянские паблики. Оно оказалось вирусным и набрало сотни тысяч просмотров. Сделать переложение произведения для оркестра стоит немало, но мы были уверены, что это «зайдёт». Нужно всегда думать о новых форматах и жанрах, выходить за привычные рамки. Фестиваль — это история про эксперименты.

Проведя фестиваль дудука в Кремлёвском дворце, на центральной концертной площадке страны, мы осуществили одну из наших заветных целей. Но в то же время после Кремля было совершенно непонятно, куда двигаться дальше и как продолжать удивлять нашего зрителя. Мы давно занимаемся популяризацией армянского дудука, и однажды у нас появилась мечта запустить дудук в Космос. Её с нами разделяют все музыканты и поклонники этого волшебного инструмента — мы уверены, что пребывание дудука в Космосе будет иметь большое значение для культуры Армении и всего мира. Мы познакомились с Алёной Кузьменко, руководителем общественного движения «UNITY», которое занимается благотворительными проектами.

В рамках одного из них скафандр, разрисованный детьми с онкологией, отправился в Космос. Мы стали советоваться с Алёной, какие шаги нам нужно предпринять для того, чтобы отправить дудук в Космос. Потратив на нас много времени, она дала нам понять, что это достаточно сложно, но возможно, если задаться целью и постоянно двигаться к ней. Самое сложное — убедить «Роскосмос» в том, что это действительно нужно. Конечно, куда проще было бы отправить дудук в Космос в качестве личной вещи космонавта. Но нам хотелось сделать это официально, чтобы весь мир знал о том, что армянский дудук прозвучал в Космосе. Наша цель — не только зафиксировать его присутствие на Международной космической станции, но и обучить космонавта игре на нём.

По приглашению Алёны Кузьменко мы участвовали в благотворительном проекте, где космонавты вместе с детьми рисуют под музыку дудука. Далее мы познакомились с Виктором Владимировичем Кривопусковым, президентом Международной ассоциации участников космической деятельности и председателем Российского общества дружбы с Арменией. Благодаря этому человеку в 2012 году в Космосе побывал армянский алфавит. Он заинтересовался нашей идеей и присоединился к осуществлению проекта «Дудук в Космосе». Чтобы закрепить наш партнёрский союз, мы даже сняли видео с его участием. К сожалению, после бархатной революции в Армении наша совместная работа приостановилась, но в скором времени мы надеемся её возобновить.

Благодаря Алёне Кузьменко и её проекту «UNITY» мы реализовали различные проекты с Музеем космонавтики. У нас был проект с космонавтами, в рамках которого они рисовали космические картины под звуки дудука. Музей космонавтики не раз приглашал участвовать в значимых проектах. Мы были приглашены на открытие обновлённого выставочного павильона вместе с космонавтами и руководители всех космических организаций, в том числе «Роскосмоса» и NASA, а также на презентацию VR-фильма, который представляли NASA в сотрудничестве с «UNITY» и Музеем космонавтики. Мы познакомились с космонавтами и узнали, что многие из них влюблены в дудук.

Подружились с музеем и стали ближе к Космосу. Так как Марина — концертирующая певица, она часто выступает в Звёздном городке. Мы много лет соприкасаемся с ним на различных мероприятиях. Всё это привело нас в планетарий, на площадке которого мы создали шоу в совершенно новом формате: музыка дудука и звуки Космоса, просторы Вселенной и красоты Армении. Сочетание дудука и Космоса произвело на наших гостей колоссальное впечатление, и мы надеемся, что наша мечта отправить дудук в Космос скоро осуществится с помощью неравнодушных к армянской культуре людей. Мы настроены очень серьёзно и маленькими шажками приближаемся к заветной цели. Те, кто связан с Космосом, должен увидеть, как масштабируется наш проект и что он делает для России и дружбы двух стран.

Делая пятый фестиваль дудука, для того, чтобы создать информационный шум, мы решили растиражировать в СМИ новость о том, что армяне пытаются отправить дудук в Космос. Там уже побывали армянский флаг и армянская азбука, а из музыкальных инструментов — гитара, саксофон, флейта и прочее. Очередь за дудуком. Мы знали, что при правильном подходе с нашей стороны этот вброс подхватят азербайджанские СМИ — нужно было только скинуть им эту новость с левых аккаунтов. Начали выходить статьи, а параллельно с историей об отправке дудука в Космос рекламировался наш фестиваль. Общий охват всех статей на эту тему больше года назад превысил 200 000 просмотров. Мы действительно отправили открытое письмо в «Роскосмос», но его может написать каждый.

Эта история о том, как можно заставить о себе говорить, не имея денег и бюджета. Она аналогична, например, иску в суд на кока-колу в связи с тем, что от неё у вас выпадают волосы. Подобное дело, конечно, не выиграть, но новость моментально разлетится, если написать об этом в СМИ. Кроме того, мы очень мудро поступили, реализовав наш фестиваль в октябре, аккурат в те даты, когда проходила Всемирная неделя Космоса. Это тоже помогло нам в плане рекламы. Сам Собянин упомянул фестиваль в своём твите со списком мероприятий, приуроченных к Неделе Космоса. А мэра Москвы постоянно читают и публикуют все СМИ.

По нашему мнению, если бы Космос мог звучать, то его музыкальным олицетворением стал бы дудук. Его звуки — это музыка Вселенной. Именно поэтому свой проект с московским планетарием мы назвали «Вселенная дудука». Звуки этого инструмента можно не только услышать, но и ощутить на физическом уровне. Выбирая визуальный контент для пятого фестиваля, мы понимали, что зритель должен не просто смотреть на экран, а прожить полтора часа в той реальности, которую мы создадим. Мы хотели показать, что с помощью музыки дудука можно телепортироваться в любую часть света. Концепция видео была в том, чтобы взлететь с Земли, из Армении, где родился дудук, и отправиться в Космос. Зрители должны были полностью погрузиться в атмосферу.

Каждый номер программы мы придумали связать с определёнными планетами, которые зрители пролетают. А в конце они отдаляются от нашей Вселенной и видят её со стороны. Оказывается, что она не одна — это всего лишь одна икринка в большой ложке икры, и таких шариков очень-очень много. Зрители невольно задумываются о масштабе Вселенной, и им немного хочется домой. Они возвращаются на Землю, снова пролетая все планеты и туманность Андромеды по светящемуся коридору и оказываясь в Армении, как в самом начале. В этот момент звучат слова о том, что где бы мы ни были, нам хорошо там, где наш дом и наша семья. И только на нашей планете мы можем выжить. Мы долго отбирали кадры, которые лучше всего подойдут к каждому произведению, и собрали из них целую историю. Видео-контент, связанный с Космосом, нам предоставил планетарий, а виды Армении снимали мы.

Мы поняли, что контента для купола на армянскую тематику не существует. Нужно было создавать его с нуля, а производство визуального контента — это очень дорого. Одна секунда видео для купола стоит примерно 5 000 рублей. Таким образом, минутное видео обошлось бы нам в 300 000 рублей. Это были для нас неподъёмные деньги, и мы поняли, что будем снимать контент сами. Никто до нас не обращался с таким предложением в планетарий, и это звучало для них слегка неправдоподобно. Когда они поняли, что мы настроены серьёзно, то сказали, что это сумасшествие, потому что подобное видео стоит огромных денег. И мы действительно были немного сумасшедшими. Требования к полнокупольному контенту очень высокие и специфические. Мы решили во всём этом разобраться, купить оборудование и поехать в Армению снимать. Опыта создания полнокупольного видео в России практически нет, поэтому получить совет по этому поводу тоже негде.

Пришлось постигать все премудрости путём проб и ошибок. Наш друг Эдуард, который увлекался съёмкой, понял, что хочет участвовать. Он уволился с работы и взял на себя ответственность за этот почти годовой проект. В декабре 2017 года мы начали тестировать оборудование и учиться снимать. Эдуард продал свою камеру и добавил 150 000 рублей, чтобы купить новую. Затем мы приобрели дорогостоящий объектив и другое оборудование, арендовали оборудование на полтора миллиона рублей и со всем этим отправились в Армению. За 7 дней мы проехали больше 2000 километром по стране и отсняли почти 9 часов чернового материала, из которого в результате получился ролик на 22 минуты.

Камера летала на квадрокоптере, снимала с высоты горы, храмы и другие достопримечательности. Это было в мае, и до октября у нас было полгода, чтобы смонтировать видео. Любви в этот продукт было вложено очень много, и денег тоже немало, но в десятки раз меньше, чем мы могли бы потратить, заказывая подобное видео у опытных профессионалов. Это была трудоёмкая и сложная работа. В первую очередь нужно было найти подходящие кадры, отсмотрев весь материал на куполе — мельчайшее дрожание кадра на нём размазывается, поэтому снимать можно было только со штатива. Для того, чтобы картинка была чёткой, её ни в коем случае нельзя было засветить. Цветопередача для купола — отдельная история. Необходимы максимальная яркость и контрастность.

Создать желаемые цвета, ориентируясь на изображение на мониторе, невозможно — на куполе всё выглядит совершенно иначе. Все недочёты картинки на нём бросаются в глаза. Мы были предельно внимательны, потому что можно увлечь зрителя в путешествие, а можно вызвать приступ тошноты одним неудачным кадром. Мы монтировали, отсматривали, переделывали и снова смотрели. Всё, что не было учтено во время съёмки, нуждалось в ретуши на постобработке, а это очень энергозатратно и отнимает довольно много времени.

Когда мы всё-таки решили, что фестиваль дудука в планетарии должен проходить два дня подряд, стало понятно, что нам нужно больше денег. Собственных средств на всё у нас бы не хватило, а они требовались сразу — на создание контента для купола, упаковку продукта и оплату аванса за аренду зала. Платежи никак нельзя было отсрочить. Поиск денег — такая же работа, как и любая другая. Ранее мы обращались к армянским бизнесменам, которые могли себе позволить вложиться в наш проект, но обычно им это было не очень интересно, как и армянская культура в целом. Когда в разговоре с нашей подругой мы упомянули об очередном походе к потенциальному спонсору, она сама предложила проинвестировать фестиваль и вложила в него полмиллиона.

Конечно, любые инвестиции — это риски, но с другой стороны, это и заработок. Подруга верила в нашу команду и знала, что мы приложим максимум усилий для достижения лучшего результата. По сути, мы взяли эти деньги в пользование на 6 месяцев за вознаграждение в размере 20% от будущей прибыли. Но при этом, если бы проект ушёл в минус, то все, кто в него вложились, потеряли бы одинаковую сумму. В нашем случае договоренности держались на честном дружеском слове, но всем остальным рекомендуем всегда заключать договора и юридически закреплять взаимоотношения со всеми партнёрами и инвесторами. По итогу проект окупился, инвестор получил свои средства, а дружба стала ещё крепче. Бывает и по-другому, но главное — не нарушать договорённостей.

Самое главное, что есть у организаторов — аудитория. Ранее мы сформировали свою аудиторию только в соцсетях: это Вконтакте, Facebook, Instagram, Одноклассники и YouTube. Но с каждым годом становилось всё очевиднее, что на нас подписаны далеко не все, кому это интересно. Вся база аудитории собиралась у агентов, через которых мы осуществляли продажу билетов за комиссию.

Встал вопрос поиска подходящей билетной платформы. Потратив 2 недели на плотное изучение всех существовавших на тот момент решений (благо что Сурен IT-специалист и может отличить удачное решение от неудачного), мы остановились на платформе Qtickets, зацепившей нас самым лучшим виджетом.

В планетарии мы столкнулись со следующим вопросом, касающимся продажи билетов. Ближе к сцене места стоили дешевле, что для многих странно — обычно чем место ближе, тем дороже. Но планетарий — особая площадка: чем дальше сидит человек, тем больше контента на куполе ему видно. Перед нами встал вопрос, каким образом донести это до покупателя. И здесь нам на помощь пришёл наш партнёр — платформа Qtickets, которую мы используем для продажи всех наших билетов на концерты. Коллеги очень быстро отреагировали на наш запрос, предложив изобразить рассадку не схематично, а в реальной конфигурации.

Кроме того, они за свой счёт добавили возможность посмотреть, как будет выглядеть зал планетария с того или иного места. Для этого использовалась технология съёмки в 360 градусов. Несколько дней было потрачено на создание контента, и буквально в течение недели мы получили точную, доступную и понятную схему рассадки. Благодаря этому звонков по вопросам, связанным с рассадкой, стало в разы меньше. Также мы увеличили конверсию на этапе выбора билетов. Если вы реализуете билеты самостоятельно, выбор платформы очень важен, так как это этого зависят ваши продажи.

Qtickets соответствует всем этим запросам. Буквально в течение 3-х дней мы подписали договор и начали работать. Такого клиентского сервиса мы не видели давно — на наши запросы реагировали моментально, плюс ко всему с самого начала с нами общался основатель компании собственной персоной. Как специалист Сурен сразу почувствовал, насколько трепетно ребята относятся к своему продукту. Он заблаговременно начал изучать функционал размещения мероприятий на платформе и был поражён тем, что решение включает в себя ещё и возможность очень глубокой настройки аналитики. Понимать, откуда твои клиенты и на каком этапе они совершаю покупку — это очень важно. Интеграция со всеми современными сервисами аналитики и шлюзами агентов выводит Qtickets в лидеры.

Зал планетария вмещает всего лишь 356 человек, а это очень мало. Мы понимали, что спрос будет больше, поэтому было решено делать концерт два дня — в субботу и воскресенье. Вторая причина в том, что один концерт не покрывал все наши расходы. Если бы мы делали одно мероприятие, проект был бы убыточным. На втором концерте мы уже зарабатывали, компенсируя все расходы. Плюс двухдневного фестиваля в том, что издержки на второй день уменьшаются. Они не включают перелёт артистов и подготовку контента. Два дня фестиваля стоили нам больше трёх миллионов рублей, из них около миллиона стоила одна аренда. Давать концерт два дня подряд — непросто. Это наложило на нас определённые трудности даже в общении с музыкантами, которым пришлось объяснять, зачем это нужно.

Так как в пятом фестивале участвовал женский хор, необходимо было сделать аранжировки определённых произведений для хорового коллектива. Ольгой Тарановой снова была проделана огромная работа. Она не хоровик, поэтому с одним произведением даже пришлось помучиться — по совету дирижёра его аранжировку переделывали. Но в результате все аранжировки получились очень качественными. Репетиции хора проходили отдельно. Вокалисты впервые встретились с дудукистом, который прилетал из Армении, во время ночного саундчека. Звукорежиссёр долго настраивал звук. Сначала хор было слышно плохо. Вокалисты пели большой отрывок из «Аллилуйи» с закрытым ртом, и в ходе саундчека мы заменили закрытую букву «м» на прикрытую «а», чтобы добиться отчётливого звучания хоровой партии. Хор разместился в отдельной гримёрке. Мы всегда предоставляем артистам различные удобства. Это безоговорочно чай и кофе, лёгкие закуски, чтобы создать хорошее настроение. Артисты должны быть сыты и чувствовать, что их ждут, уважают и ценят.

Репетиции основного инструментального состава проходили раз в две недели. Мы начали разбирать программу за несколько месяцев до фестиваля. Все репетиции оплачивались, поэтому мы не могли позволить себе поводить их слишком часто — это очень большие расходы. К тому же, тогда музыканты расслабятся и перестанут заниматься сами, чтобы запомнить программу. В любом случае все они профессионалы, и много репетиций им не нужно. Мы бронировали репетиционную базу на 3 часа и разбирали произведения по очереди. Репетиции проходили без участия дудукистов, так как они в основном были из Армении. А на финальные репетиции мы приглашали дудукиста из Москвы, чтобы тот сыграл солирующую партию. Записывали на диктофон и отправляли музыкантам из Армении — таким образом они привыкали к звучанию своих произведений. Благодаря тому, что у нас в составе были такие космические инструменты как ситара, ханг, различные перкуссии, безладовая гитара и скрипка, они звучали абсолютно по-новому. Клавишник-электронщик также создавал различные спецэффекты. Был номер с роялем и дудуком. В программе звучали авторские композиции дудукистов и народные произведения.

Площадка планетария накладывала определённые сложности, связанные с форматом — от нас требовалась ювелирная точность в выборе музыки и видео. Видео содержит определённый отрывок маленькой истории, которую отражает музыка. Картинка и звук равноценны и должны были идти синхронно, иначе вся концепция рассыпается. Мы твердили об этом на каждой репетиции и каждом саундчеке всем нашим музыкантам и постоянно стояли рядом с секундомером, соотнося звук с продолжительностью видеоконтента. Видео делалось с небольшим запасом на случай, если музыканты отстанут на 5—10 секунд. Так произошло с нашим хедлайнером, который позволил себе импровизацию, увеличив продолжительность двух произведений примерно на минуту. Это довольно много, но наш купольный видеомонтажёр быстро сориентировался и сделал незаметную перемотку назад таким образом, что видео не прервалось. Зрители ничего не заметили.

Даже если все билеты на мероприятие проданы, люди всё равно заходят на ресурс. Но увидев, что билетов нет, они могут уйти. Чтобы не потерять эту аудиторию, оставьте форму обратной связи.

Кроме того, билеты в небольшом количестве нам всё же возвращали, и мы действительно уведомляли желающих. Организовав концерт «Вселенная дудука», часть билетов мы продали уже на первом этапе как раз благодаря базе заинтересованных людей, которые оставляли свои контакты на момент окончания продажи билетов.

Генеральная репетиция пятого фестиваля с большим хором и дудукистами проходила с 10 часов вечера до 3 ночи. Это была единственная возможность сделать полноценный саундчек, так как с 10 утра до 9 вечера в планетарии проходили 40-минутные сеансы с перерывом 10—15 минут. Мы должны были собраться либо очень рано либо после 9 вечера. Служба московского планетария пошла нам навстречу — они были готовы ночевать на работе за день до фестиваля, и мы им очень благодарны. Но ночная репетиция — это определённые неудобства для артистов, которым нужно выспаться, утром у многих работа. Кроме того, ночью уже не добраться до дома на общественном транспорте, а такси — это дополнительные затраты. Поётся ночью тоже не очень хорошо, так как голосовые связки в это время спят.

Мы отвели определённые места одному агенту и отдали под них пустые шаблоны, понадеявшись на то, что он заполнит их корректно. Но человек ошибся, и это стоило нам нервов. Номера задублировались, и на одно и то же место претендовало по два человека. Было три таких конфликтных ситуации, которые мы решили с каждым в индивидуальном порядке. Агент был не виноват. Здесь нужно исходить из позиции, что виноваты вы сами — разве сложно было отдать заполненные бланки? Всегда нужно стараться максимально обезопасить себя, поэтому в будущем мы стали печатать билеты с номерами мест под конкретного агента. Это стоит дороже, но это избавляет нас от геморроя, который мы можем получить.

В организации концерта может случиться что угодно, поэтому нужно заранее это предвидеть и всегда иметь план Б. Если у вас цифровой пульт, настройки, установленные на саундчеке, могут неожиданно слететь. Случилось так, что на второй день фестиваля, когда до начала концерта оставалось ровно 15 минут, звукорежиссёр обнаружил, что все настройки пропали. Пора было пускать гостей в зал. Мы сразу же попросили принести гостям извинения и объявить о том, что начало задерживается по техническим причинам.

Стали выяснять, в чём проблема и как можно вернуть настройки. Саундчек проходил ночью и утром перед фестивалем. А рано утром на площадке была команда другого артиста со своим звукорежиссёром и своими примочками — они могли что-то нарушить. Мы позвонили главному звукорежиссёру планетария, попытались быстро донести до него проблему и спросили, что можно сделать. Он отсёк одно подозрение, и в результате вопрос решился, но начало фестиваля задержалось на 15 минут.

Звукорежиссёр нашёл проблему — была нарушена маршрутизация настроек, и нужно было её восстановить. К счастью, у нас это получилось. Мы сделали вывод, что в такой ситуации нужно успокоиться и разобраться, в чём причина, предупредив гостей, что происходит задержка. А в крайнем случае можно быстро сделать универсальные настройки и далее на первом номере отстраивать звук заново для каждого инструмента. Звукорежиссёр, на которого можно положиться, очень важен. Даже сталкиваясь с его ошибками, мы всегда исправляем их все вместе — не стоит обвинять члена команды. Точно так же звукорежиссёр не должен переводить стрелки на организаторов и оправдываться, если возникла проблема.

Огромную роль играет и личный фактор. Если звукорежиссёр профессионал, но ненадёжный человек, сотрудничать с ним не стоит. На нашей практике случались и ошибки, но они всегда вовремя исправлялись и были незаметны зрителю. Это всегда опыт, благодаря которому мы растём и становимся лучше. Наш звукорежиссёр разбирает все свои недочёты, чтобы больше их не допускать, и это вызывает уважение. После того, как в планетарии слетели настройки, он консультировался с коллегами, чтобы понять возможную причину этого сбоя. Углубившись в вопрос, он узнал, как быстро решить подобную проблему, если она возникнет в будущем.

Плюсы сетки мероприятий — это появление кросс-маркетинга, увеличение вовлечённости аудитории и создание контента, который помогает продвигать следующие мероприятия. Сетка мероприятий в рамках Осеннего сезона армянской культуры подразумевала не больше четырёх ивентов в неделю, которые не должны пересекаться по аудиториям. Благодаря этому наши гости могли заранее планировать, на какие мероприятия они хотели бы сходить: сегодня человек идёт на арт-мастер-класс, на следующей неделе — на кулинарный мастер-класс, а ещё через неделю — на концерт.

У нас появилась возможность рекламировать ближайшие мероприятия и продавать на них билеты гостям текущих. Наша задача в том, чтобы каждый, кто побывал на одном мероприятии, захотел прийти снова. И преимущество сетки в том, что начинает работать сарафанное радио. Человек, который сегодня пришёл на концерт, завтра расскажет о нём своим друзьям и знакомым, а также даст им специальную ссылку на покупку билетов со скидкой. Кроме того, однажды купив у нас билет, человек попадает в нашу клиентскую базу и получает рассылку о следующих мероприятиях. Это тоже работает. Минус в том, что делая одно мероприятие в год, мы направляли все информационные и финансовые ресурсы на его продвижение.

А когда мероприятий много, ваш рекламный бюджет распределяется на все. Но здесь есть ещё один плюс: так как это серия мероприятий, на разных этапах разные СМИ и информационные ресурсы видят информацию о разных типах мероприятий и подключаются к их освещению. Люди, которые не успели прийти к вам сегодня, могут пойти на то же мероприятие, например, через неделю или две. Даже если они один раз забыли, то позже могут увидеть эту информацию в социальных сетях и СМИ. А когда мероприятие одно, некоторые ресурсы просто не замечают его и люди могут его пропустить, даже если потенциально заинтересованы или собирались пойти, но забыли. В этом году перед нами стояла задача сделать акустический формат, который сам по себе не предполагает больших залов.

Вторая история — организовать отдельные концерты музыкантам, которые в рамках единственного мероприятия играли по 5 минут. Таким образом они могут показать целую программу, в полной мере раскрыв свои возможности. Также мы поставили перед собой задачу установить такую стоимость билетов, чтобы мероприятия стали более прибыльными. Когда мы только стартовали, заработок для нас был не первичен. Мы просто делали то, о чём мечтали. Но это работает на начальном этапе. У нас — на первых трёх мероприятиях. Мы пробовали самые разные вещи, набирали аудиторию, совершали очень много ошибок, как любые начинающие организаторы, делали выводы. И спустя три года начали оценивать всё по-другому и считать по-другому.

Не бойтесь новых форматов. Если в городе проходят мероприятия интересующего вас формата, обязательно сходите на них. Не нужно жалеть денег на это денег — вы инвестируете в знания. И не нужно этого стесняться.

Задумав провести детские концерты, арт-мастер-классы и мастер-классы по кулинарии, мы начали именно с этого. Как следует изучили, что предлагает рынок, чтобы сделать свои мероприятия ещё лучше. Мы поняли, как упакованы эти проекты, что в них самое привлекательное, как их правильно позиционировать и продавать. Единственное, чем рискует организатор, — это время и деньги. И, конечно, ожидания потребителя. Но мы знали, что сделаем не просто не хуже, а ещё лучше, внедрив несколько интересных фишек.

Например, в арт-мастер-классах это армянский колорит и рассказ о месте, изображённом на картине, которую пишут участники. На детских концертах мы рассказываем об армянских произведениях, которые играют музыканты, устраиваем интерактив с детьми. Если это кулинарные мастер-классы, то гостей ждёт рассказ об армянской кухне. Ведут их не профессиональные шеф-повара, работающие в ресторанах, а люди, которые всю жизнь готовят, умеют обучать и хотят рассказывать об армянской культуре. Пробуя делать что-то новое, ты понимаешь, что получается, а что нет. После первого мероприятия нужно собрать обратную связь, учесть все огрехи и сформировать чек-листы.

В рамках Осеннего сезона армянской культуры у нас прошёл концерт дудука и органа. Продумывая концертную программу, мы поняли, что нам не хватает именно такого формата. У дудукиста Мартина Казаряна есть необыкновенная программа с дудуком и органом, которая уже покорила публику во многих городах России и Европы. Вдохновившись этой идеей, мы начали думать о площадке — в музее С. С. Прокофьева, где проходили концерты в рамках Осеннего сезона, органа не было. С другой стороны, уводить один концерт на другую концертную площадку было бы неправильно — с ней нужно заводить определённые отношения, раскручивать её, продавать билеты.

И нам пришло в голову посмотреть, существуют ли переносные электронные органы. Оказалось, что они есть и это сейчас довольно востребовано. Изучая информацию об этих инструментах, мы попали на сайт нашего нынешнего партнёра — «Мира органов». У них есть услуга аренды электронных органов. Но это стоит немалых денег — такие расходы совершенно не вписывались в наш бюджет. Выяснив это сразу, к моменту звонка мы уже начали предлагать партнёрство в рамках Сезона. Озвучили нашу задумку и все опции, которые мы предлагаем партнёрам, выслали презентацию и адрес нашего сайта. При первом же разговоре выяснили, какой инструмент нам подойдёт в соответствии с периметром концертного зала и размером проходов в него — нужно было убедиться, что он войдёт.

Затем мы связались с органисткой, которую нам посоветовали. Она подтвердила, что выбранный орган её устроит, и мы с «Миром органов» стали партнёрами. Директор компании заинтересовался нашим проектом и согласился сотрудничать. За 2 дня до концерта мы доставили инструмент в концертный зал. Это была целая эпопея — выгрузить орган на Большой Дмитровке, затем 200 метров нести его по пешеходному Камергерскому переулку и поднимать по лестнице на 3 этаж. Мы засняли всё это на видео. Задача была непростая, но нет ничего невозможного, и мы осуществили задуманное. На этот концерт мы собрали полный зал, зрители были в восторге.

Но чек-листы — это история не о том, кто что должен, а о том, что человеку, который уже знает, что именно должен сделать, важно ничего не забыть. Такое напоминание действий — очень полезная штука для ваших будущих мероприятий. Однажды сформированные чек-листы остаются, и их можно дорабатывать, оптимизируя с точки зрения самих действий или их последовательности. Это позволит вам более оперативно справляться с поставленной задачей и делать ваше мероприятие с каждым разом всё лучше. Простой пример. У нас проходило детское мероприятие, для которого был составлен чек-лист. Но мы не предусмотрели, что людям с детскими колясками будет неудобно поднимать их по лестнице и кто-то им в этом должен помогать.

Мамам с колясками никто не помог, и это отрицательно сказалось на впечатлении некоторых людей. Обратив внимание на этот недочёт с нашей стороны, мы сразу добавили этот пункт в чек-лист и в будущих мероприятиях обязательно учтём. Таких, на первый взгляд, мелочей может быть много. Но они могут вызвать негатив. Ещё один пример — когда на Synergy Global Forum, который является крупнейшим в мире образовательным событием, людям выдали аппараты для перевода, но без батареек. Организаторы просто забыли про них. Так непредусмотрительность может обернуться серьёзными проблемами. Готовясь к мероприятию год, вы не имеете права на такие ошибки. Мы всё это проработали на собственном опыте, поэтому и у людей, которые захотят развивать нашу концепцию, не будет вопросов, связанных с реализацией этого проекта и тем, что для этого нужно предусмотреть.

Все чек-листы готовы и включают практически любые вопросы, которые могут возникнуть в процессе организации мероприятия. Мы предоставляем исчерпывающую информацию о том, как его проводить и что ты обязательно должен сделать по пунктам. Например, подготовить грамоты для участников и подарочные конверты для гостей, меню для кулинарного мастер-класса, запастись водой, посудой и инвентарь — мелочей множество. И если ваше мероприятие повторяется регулярно, эти пункты всегда неизменны. Это действия в определённой последовательности, которые нужно совершить для того, чтобы мероприятие прошло хорошо и становилось ещё лучше. Это облегчает работу и минимизирует шансы того, что что-то пойдёт не так.

Всегда нужно искать партнёров, готовых сделать шаг вперёд по направлению к тебе. Это люди, которые хотят что-то менять вокруг себя, давать тебе свои ресурсы, и не только финансовые. Партнёр должен хорошо делать свою часть работы, не пытаясь влезть в ту область, на которой специализируетесь вы, в отлаженные за годы процессы. Иными словами, он должен оказывать реальную помощь в воплощении того, что вы задумали, а не давать указания, что вы должны делать. Можно рекомендовать, подсказывать, но делать это аккуратно. Мы адекватные с точки зрения подходов к организации, и с нами можно работать.

Поэтому многие из наших партнёров становятся постоянными и из года в год реализуют с нами всё новые проекты. Если люди идут к той же цели, что и вы, то почему бы не пойти к ней вместе? Это будет в разы эффективнее. Найти хорошего партнёра — это залог светлого будущего проекта. Работайте с теми, кто хочет работать, а не делает вид, что работает. От партнёрства все должны быть в выигрыше. Мы уже много раз соприкасались с различными организациями в армянском мире, неоднократно получали негативный опыт, но в то же время научились сразу видеть тех, кто действительно что-то делает. Одна из таких организаций — это Армянский музей Москвы.

Когда мы задумали проект Сезона армянской культуры, нам нужен был партнёр-соорганизатор, который возьмёт на себя часть работы, и информационный партнёр с большим охватом в русскоязычном сегменте армянского мира — среди тех, кто интересуется армянской культурой, и самих армян. Мы уже были знакомы с директором Армянского музея Давидом Тонояном и видели, что у них хорошая команда, которая активно работает над собственными проектами, успешно их реализовывая. Поэтому идею своего проекта Сезона армянской культуры мы предложили именно этой организации. И уже в начале года музей дал согласие на участие.

Это люди, которые по-настоящему хотели помочь продвинуть такой проект, как наш, и были готовы вкладывать в это свои ресурсы. Они дали нам обещание помочь во всём, что в их силах. Мы сразу же обсудили условия партнёрства и распределили между собой все задачи с учётом их объёма. Армянский музей взял на себя информационную поддержку, текстовую часть (подготовку текстов для сайта, пресс-релизов, биографий музыкантов и т. п.), монтаж видеоконтента. Иногда нам требуются человеческие ресурсы, которыми нас также обеспечивает музей. А мы отвечаем за всю организацию мероприятий в рамках Сезона армянской культуры. У нас общая цель, и мы вместе несём ответственность за результат.

Эта работа всегда сложная и выстраивается поэтапно. Одним из плюсов является то, что цели твоих тематических мероприятия могут совпадать с задачами этих организаций. Условно, они заинтересованы в том, чтобы популяризировать армянскую культуру, а для этого должно проходить больше качественных мероприятий. Если ваши интересы или цели совпадают, такие организации могут пойти вам навстречу и, например, бесплатно предоставить зал для проведения мероприятия. Это большой плюс. Но жирный минус при этом заключается в полном отсутствии каких-либо гарантий со стороны организации.

Не имея с ней договора и юридических взаимоотношений, не нельзя быть уверенным, что в назначенный день всё действительно состоится. Что-то может отмениться или перенестись. Или в этом же зале вдруг наметится суперважная встреча и тебя попросят перенести мероприятие на другой день, изменить время, или же просто могут возникнуть проблемы с рассадкой. Например, у вас заберут стулья из зала для другого мероприятия, и мест может не хватить. При этом закреплённых договорённостей, на которые вы могли бы указать, нет — всё держится на честном слове и в любой момент может измениться.

Договорённости на словах могут быть нарушены, и нет ничего хуже, чем быть на птичьих правах. Кроме того, так как отношения у вас некоммерческие, мероприятия на территории госучреждений не могут быть платными. И ещё один минус: в госучреждениях, как правило, строгая пропускная система — требуются Ф. И. О гостей, в некоторых случаях даже паспорт, и далеко не каждый готов предоставить такую информацию. Это уже технические мелочи, которые сопутствуют подобной истории. И их может быть много. Но самое главное в ней — долгое выстраивание взаимоотношений, потому что быстро договориться, к сожалению, не удаётся никогда. Обратную связь вы получите не сразу, и вам придётся тратить силы и энергию на то, чтобы наладить хотя бы минимальную коммуникацию с этим учреждением.

Помимо текста, описывающего то, как проходит мероприятие, очень важен и визуальный контент. Не видя его, люди не понимают, что их ждёт. У них складывается своя картинка того, как будет выглядеть зал и каким будет сам концерт.

Многие организаторы не выкладывают отзывы гостей. Но если ваши мероприятия повторяются циклично, это достаточно эффективно для их продвижения. В рамках Сезона армянской культуры, детские концерты повторяются каждую третью неделю, арт-мастер-классы, кулинарные мастер-классы и лекции — каждые 3 недели. Каждый раз мы ведём фото- и видеосъёмку, что помогает нам продавать билеты на следующие мероприятия. По этому контенту вас всегда можно будет найти. Такие материалы всегда в работе и используются для публикаций в соцсетях. Фото, видео и отзывы гостей, как правило, набирают много просмотров. Сторителлинг достаточно популярен в социальных медиа, поэтому наши «Хроники сезона» востребованы. Кроме того, многим приятно получить собственные фото с мероприятия в качестве дополнительного бонуса, и мы даём гостям такую возможность. Люди, которые купили билет на мероприятие, получают о нас письмо о том, как оно прошло, вместе со ссылками на все фото и видео.

Список крупных СМИ, которые освещали наши события:

Вечерняя Москва

Интерфакс

Мир-24

Москва-24

RT

НТВ

RTVI

РИА Новости

Спутник

Культура Газета.Ру

Первый канал

TVM Channel

Арм ТВ

Восток FM

Радио 1

Журнал «Жам»

К Первому каналу мы шли все 6 лет, пытаясь выйти на него и заручиться его информационной поддержкой. Но наши мероприятия ни разу не были подхвачены. И наконец, во время проведения Сезона армянской культуры нам удалось выйти на редактора передачи «Доброе утро» на Первом канале. Мы отправили ему письмо с предложенными вариантами музыкальных номеров и просьбой анонсировать Осенний сезон армянской культуры, а далее написали официальное письмо на имя генерального директора Первого канала. Идея показать ансамбль лучших дудукистов с другими музыкантами пришлась всем по душе, и мы получили положительный ответ. Но дальше началось долгое согласование номера.

Первый вариант, который мы отправили Первому каналу, показался редактору передачи слишком грустным, второй — недостаточно эффектным. Но это был полезный для нас и интересный опыт. Редактор-любитель дудука был бы согласен на всё. А в нашей ситуации взгляд со стороны незаинтересованного человека и критические замечания помогли нам сделать номер привлекательным для всех, даже для противников национальной музыки. Когда мы пришли к варианту, который устроил всех, начались многочасовые ночные репетиции. Для окончательного утверждения номера необходимо было сделать новую запись выступления, с точностью показав, как всё будет выглядеть во время прямого эфира. Уже существующие видео с прошлых фестивалей не подходили.

Мы собрали всех дудукистов, что было непросто вдвойне ещё и потому, что все они любят солировать и не очень хотят играть большим составом. Пришлось дополнительно их мотивировать. Репетиции проходили в концертном зале, который нам предоставил по бартеру один культурный центр — в обмен наш артист выступил на их мероприятии. Записав окончательный вариант номера и получив подтверждение от редактора, мы договорились о дате. Но погодные условия резко ухудшились, и начались дожди. Так как съёмка предполагалась на улице, на Триумфальной площади, пришлось её перенести. Наш выход в эфир состоялся практически через 2 месяца — 31 октября. Рано утром в назначенный день за каждым артистом приехала машина Первого канала.

Мы с администратором заранее прописали точное время, адреса и номера телефонов всех, кого нужно забрать. Также мы внесли в список номера машин артистов, которые должны были приехать сами. У Первого канала очень чёткая организация и внимательное отношение к артистам. В 6.30 все должны были находиться на Триумфальной площади в съёмочном павильоне. Мы все не выспались, так как репетировали до двух часов ночи. Был жуткий холод с сильным ветром, на улице было невозможно находиться даже в куртках. Мы взяли с собой костюмы от наших партнёров — жилетки и пояса, но выступать в них в такую погоду было опасно для здоровья.

У нас было 2 саундчека, которые длились буквально по минуте, и даже за это время мы успевали замёрзнуть. Нужно было срочно принимать решение. Сначала мы решили надеть жилетки поверх курток, но смотрелось это некрасиво, и дудукисты решили всё-таки раздеться. Это было по-настоящему героическое решение. Таким образом наши дудукисты продемонстрировали свою силу и высокий профессионализм. Сплотившись, они почувствовали, что вместе у них всё получится, хотя было видно, что все замёрзли ещё до выхода в прямой эфир. Армянский народ даже в этом показал свою силу воли, и это символично, ведь музыка дудука прошла с ним сквозь все события истории, даже самые печальные.

Сыграть в прямом эфире, не показав, как на самом деле холодно, было непросто. Но всё прошло хорошо, и мы все искренне друг друга поздравляли. Когда мы увидели запись выступления, невозможно было поверить, что на улице так холодно — все улыбались и излучали энергию. Первый канал остался очень доволен нашим номером и даже предложил нам повторить его летом в хорошую погоду. Ведущие Первого канала проанонсировали Осенний сезон армянской культуры и ближайший концерт ансамбля дудукистов.

Каждый год мы организовывали фестиваль дудука на наши средства, а в этом году сделали целый Сезон армянской культуры. Но мы хотим развиваться дальше, а для этого нам нужна поддержка, в том числе финансовая. Одна из популярных сейчас форм развития — это социальное предпринимательство, когда успешные люди-филантропы вкладываются в подобные культурные проекты. Вы можете выполнить определённый объём задач на собственные средства, но сделать ещё лучше — это всегда история про деньги. С привлечёнными средствами людей, готовых инвестировать в культурные проекты, и надёжной командой, которая готова взять на себя ответственность по организации, наш проект можно масштабировать не только в рамках города или страны, но и всего мира. Так как цель проекта ещё и в том, чтобы зарабатывать с помощью культуры, мы надеемся, что в армянском мире найдутся предприниматели, заинтересованные в реализации культурных проектов. Инвестируя во франшизные проекты, они получат готовый продукт, который может быть реализован в их стране как внешней командой, которая приедет специально для этого, так и местной внутренней командой. Мы можем приехать куда угодно и реализовать этот проект. Или же, имея собственные средства, ресурсы и контакты, мы поможем создать продукт в этой стране.

Материал книги подготовлен на основе опыта проекта DUDUKIST, приобретённого c 2013 по 2019 год.

«Долгие годы я делал всё для того, чтобы мир услышал армянский дудук в подлинном звучании, и сейчас искренне рад, что благодаря проекту DUDUKIST и Московскому международному Фестивалю дудука об этом инструменте, отражающем прошлое и настоящее армянского народа, узнаёт всё больше людей. Высокий профессионализм и любовь команды проекта к своему делу помогают музыке дудука завоевать сердца публики, открывая всю глубину богатейшего культурного и духовного наследия Армении».

«В 2019 году по приглашению Марины Селивановой я принял участие в Осеннем сезоне армянской культуры, организованном международным проектом DUDUKIST. Это очень важное событие как для России, так и для Армении и всех армян, проживающих в разных странах мира. Я был приятно удивлён высоким уровнем профессионализма организаторов проекта, их вниманием и гостеприимством. Их весомый вклад в мировую культуру должен быть по достоинству оценён, ну а сейчас желаю проекту DUDUKIST процветания и новых грандиозных фестивалей. С радостью буду ждать новой встречи!»

«Я считаю, что проект DUDUKIST имеет важное значение как для армянской культуры, так и для для искусства в целом. Мне было очень приятно работать с ним в 2018 году, и я готов поддерживать его в дальшейшем. Хочу выразить благодарность всему коллективу во главе с Мариной и Суреном. Пусть зелёный свет сопутствует вам во всех ваших начинаниях!»

«Я очень рад работать с такой сильной и перспективной командой как Сурен Багдасарян и Марина Селиванова, быть её частью и развиваться вместе!»

«На протяжении нескольких лет я с большим удовольствием работал с проектом DUDUKIST. Его уникальность в том, что он собирает на одной сцене знаменитых армянских музыкантов, чтобы познакомить весь мир с волшебным звучанием дудука, и тем самым популяризирует армянскую народную музыку. Желаю проекту дальнейшего процветания и новых высот!»

«Проект DUDUKIST существует уже шестой год и за это время проделал огромную работу, направленную на популяризацию армянского дудука и армянской музыки в целом. Очень важно, что наряду с профессиональными знаменитыми музыкантами в проекте принимают участие молодые талантливые дудукисты, для которых это большой стимул. Недавно я играл на концерте „Вселенная дудука“ в московском планетарии и благодарен проекту за эту возможность. Желаю долгих лет существования и творческих успехов!»

«Проект DUDUKIST является одним из лучших творческих проектов в России и даже за пределам страны. Объединяя многих дудукистов и других музыкантов, он популяризирует армянскую музыку и культуру. Я один из первых участников проекта и теперь уже постоянный — более того, могу назвать себя другом проекта DUDUKIST. Желаю ему процветания и много новых творческих идей. Очень хочу, чтобы мероприятия проекта как можно чаще проходили в других городах России. Удачи вам, мои друзья!»

«Все дудукисты знают о проекте DUDUKIST и хотят играть у вас. Я принимал участие в концерте „Вселенная дудука“ в планетарии, и для меня как музыканта это был очень интересный опыт. С удовольствием посотрудничал бы с вами снова и хотел бы, чтобы мой сольный концерт организовали именно вы. Ваше дело имеет очень важное значение для Армении и для нас, дудукистов, потому что вы показываете культуру Армении всему миру. Желаю, чтобы ваш проект жил и продолжался всегда!»

«Участие в проекте DUDUKIST стало большой честью для меня, потому что его организаторы по-настоящему любят свое дело и делают его на высоком профессиональном уровне. Зритель у них также очень тёплый и музыкальный! Проект DUDUKIST оставил незабываемое впечатление и яркий след на моём творческом пути и в жизни».

«Как и многие талантливые музыканты, я являюсь резидентом проекта DUDUKIST, который имеет огромное значение для развития армянской культуры во всём мире. Благодаря профессиональной работе организаторов и талантливым резидентам проекта наш народный инструмент дудук прозвучал во многих уголках мира. Проект DUDUKIST дал ощутимый толчок моей карьере и много для меня значит. Дудук — национальное достояние армянского народа, а музыка — ритм нашей жизни, поэтому задачей каждого дудукиста является сохранение и передача молодым поколениям культурных ценностей. Желаю проекту сохранять свою значимость и достигать всё новых высот, а мы, резиденты, всегда готовы внести свой вклад в это большое дело.»

«От имени этнического музыкального трио „Праяг“ выражаю огромную благодарность организаторам ежегодного Московского международного Фестиваля дудука и Осеннего сезона армянской культуры в Москве за проделанную ими работу по популяризации армянского народного инструмента дудук. Душа поет, сердце радуется! Это чудесно! Восхитительно! Сердечно благодарю Марину Селиванову и Сурена Багдасаряна».

«Сезон армянской культуры — крупнейший армянский фестиваль в истории не только Москвы, но и всей России. Он многогранен и включает в себя множество разнообразных форматов, которые показывают всю палитру богатой армянской культуры: концерты, музыкальные и кулинарные мастер-классы, фестивали и даже лекции по истории армянского искусства. Это большая радость не только для многочисленной армянской диаспоры России, но и для всех россиян, желающих соприкоснуться с культурой нашего народа. Как участница данного мероприятия я выражаю свою признательность проекту DUDUKIST за гениальную идею, а также благодарю все партнерские организации, без содействия которых сложно было бы представить это великолепное шоу».

«Очень рад, что в моей творческой жизни появился уникальный, волшебный и космический проект DUDUKIST. В далёкие 80-е, когда я служил в Ансамбле песни и пляски «Красная Звезда», тогда ещё Советской Армии, в нашем дружном коллективе было много ребят из Армении. В свободное время мы общались, и я слушал их рассказы о чудесном инструменте дудуке, который обладает сильной энергетикой и голосом, подобном человеческому. Тогда я представлял себе его звучание только мысленно, но однажды на гастролях в Армении услышал звуки дудука и был поражён. Прошло время, и армейские воспоминания стёрлись из памяти. Но несколько лет назад благодаря Марине Селивановой я снова открыл для себя этот удивительный инструмент, увлёкся его историей. В результате в моей программе «Гости» на волнах «Радио-1» выступили участники проекта DUDUKIST. А 1 октября 2017 года в концерте из цикла «Валерий Сёмин представляет», который проходит в Государственном Кремлевском Дворце, был представлен IV-й Московский международный Фестиваль дудука», ставший ярким событием в музыкальной жизни столицы. Рад, что я вместе с вами, друзья!»

«Осенний сезон армянской культуры, организованный проектом DUDUKIST, имел большой успех, о чём свидетельствуют многочисленные отзывы гостей. Мероприятия проходили на разных площадках Москвы, но были одинаково высокого уровня. Мы услышали лучших дудукистов мира, в том числе Дживана Гаспаряна-младшего. Особенно хочется отметить концерты для детской аудитории. В проекте были задействованы лучшие профессионалы, которые в течение 5 лет участвовали в фестивале дудука в Москве. Хочется выразить благодарность организаторам этого проекта Марине Селивановой и Сурену Багдасаряну».

«Небольшая команда, делающая большие проекты, — это про проект DUDUKIST. Наше сотрудничество и дружба с Суреном имеют многолетнюю историю, с ним всегда приятно работать и создавать что-то новое. В этом году мы начали делать совместный проект Осенний сезон армянской культуры. По моему мнению, это лучшее, что до сих пор существовало в сфере армянской культуры в Москве. В первую очередь благодаря профессионализму команды DUDUKIST».

«С командой проекта DUDUKIST я познакомилась благодаря сотрудничеству с проектом „Вселенная дудука“ в планетарии. Была безумно рада предложению поддержать Осенний сезон армянской культуры, который стал изюминкой этой осени, показав большое разнообразие мероприятий и высокое качество их организации. У данного проекта нет аналогов, и нужно брать с него пример! Сурен и Марина очень ответственные, понимающие и отзывчивые организаторы. Спасибо за прекрасный проект, реализованный на высшем уровне, и удачи в дальнейших делах!»

«Современная и продвинутая организация, которая очень заботится о качестве своего продукта и сервиса. С такими профессионалами очень приятно работать!»

«Очень рады взаимодействию с командой DUDUKIST. Это профессионалы, любящие своё дело и трепетно относящиеся к музыкантам. Все совместные проекты реализовывались точно в сроки, с просто замечательным результатом».

«Было приятно и неожиданно сотрудничать с таким большим и интересным проектом как DUDUKIST. Надеемся, что он будет расти, развиваться и радовать слушателей дальше».

«Я познакомился с проектом DUDUKIST примерно 2 года назад. Его особенность в том, что он не ограничивается разработкой и организацией события, а занимается долгосрочным развитием проектов артистов, включающим в себя диджитал-стратегию и продюсирование визуального контента. Современное событие не может быть однобоким и находиться только в офлайне — это и демонстрирует проект DUDUKIST.»

«Отель „Мандарин“ на протяжении многих лет сотрудничает с проектом DUDUKIST, цель которого — рассказать России и другим странам о культуре армянского народа и её талантах. В 2019 году прошёл Осенний сезон армянской культуры, и мы принимали участие во всех концертах. Ноты дудука неизменно передавали отношение артистов к музыке и культуре Армении. Мы надеемся продолжать наше взаимодействие, помогая зарождаться новым проектам, которые дарят людям радость и тепло».

«Работать с данной командой всегда приятно. Проекты интересные, результат качественный — это радует и вдохновляет на дальнейшую работу».